Marta: Ci piacerebbe portare la nostra musica il più possibile, quindi cercheremo di promuovere il nostro disco al meglio!

Thomas: Il prossimo step sarà sicuramente quello di far conoscere la nostra musica ad un pubblico il più ampio possibile, soprattutto attraverso i nostri canali social. Ovviamente speriamo di poter presentare dal vivo “A Postcard From Nowhere” appena si potrà ricominciare con i concerti dal vivo, non vediamo l’ora!

Edoardo: mai come in questo momento c’è bisogno di suonare e di divulgare musica reale, tangibile, nuova! Dopo mesi in casa la voglia di far sentire i nostri lavori è tanta e ci auguriamo di poterlo fare il prima possibile.

In attesa della Release Ufficiale, vi lasciamo con qualche scatto realizzato durante la sessione di registrazione presso il Tube Recording Studio. Potrete inoltre seguire i Mantis nelle neonate pagine social della Band:

➡︎ Fanpage Facebook

➡︎ Intagram Account

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Dal 28 Giugno al 28 Ottobre il Vittoriano ospita la mostra “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”, in esposizione 200 scatti di fotografi britannici che ritraggono Roma tra la metà dell’Ottocento e l’età contemporanea. La colonna sonora, curata da Enrico Moccia, prevede una serie di brani editi dalla Emme Produzioni Musicali.

ROMA –  dal 28 giugno 2018 il Polo Museale del Lazio, ospita la mostra “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”, cura di Marco Iuliano e Gabriella Musto, direttrice del Vittoriano in collaborazione con Valeria Carullo, curatrice per il RIBA, che rientra tra le iniziative culturali ideate per valorizzare l’identità e la bellezza del Monumento a Vittorio Emanuele.

La mostra propone una selezione critica fra le migliaia di positivi e negativi su Roma presenti tra i fondi del RIBA, privilegiando uno sguardo ampio, attento sia al dettaglio archeologico sia al paesaggio, passando per la scala intermedia dell’architettura. Eccezione fatta per alcune delle immagini conservate tra i fondi dell’Architectural Press Archive, sono proposti esclusivamente scatti di fotografi britannici, dalle origini del nuovo medium ai nostri giorni: James Anderson, Tim Benton, Richard Bryant, Ralph Deakin, Ivy e Ivor de Wolfe, Richard Pare, Monica Pidgeon e Edwin Smith.

Dall’archeologia alla street photography, la mostra accompagna il pubblico alla scoperta della capitale suggerendo riflessioni architettoniche, urbanistiche, politiche, sociali e nel contempo stimolando la critica verso la scoperta di luoghi che la fotografia come sempre, reinterpreta e racconta.

“Il Jazz si sposa pienamente con il taglio moderno della Mostra”, spiega Enrico Moccia, che ha curato le colonne sonore di Eternal City, “i brani inseriti infatti non solo hanno una grandissima coerenza con le immagini ed i video presenti all’interno della mostra, ma accentuano lo splendore dei luoghi fotografati”.

Le colonne sonore di “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”:

Dream of a Poet (M. Papadia/S. Romano),
Sidewalk Cat Quintet, “Unfit”
© Emme Produzioni Musicali

H244 (C. De Rosa)
Zadeno Trio, “Holes in the Ground”
© Emme Produzioni Musicali

Passacaglia N° 2 (E. Novali)
Ermanno Novali Trio, “Passacaglia”
© Emme Produzioni Musicali

Blues for a night (A. Infusino)
Andrea Infusino Quartet, “Between 3 & 4”
© Emme Produzioni Musicali

Eva (P. Pignotti),
Paride Pignotti Quartet, 43° Parallelo
© Emme Produzioni Musicali

Argentina (Giuseppe Vitale),
GV3 Giuseppe Vitale Trio feat, Cutello Bros, “Juttin’ out”
© Emme Produzioni Musicali

Scherzo (A. Casciaro),
Karabà, “Uno”
© Emme Produzioni Musicali

Passaggio al Bosco (A. Garibaldi),
Andrea Garibaldi Trio “Passaggio al Bosco”
© Emme Produzioni Musicali

INFO e ORARI su il vittoriano.com

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Musicista, direttore artistico di Fara Music Festival, produttore, discografico: Enrico Moccia rappresenta la figura dell’artista a tutto tondo, imprenditore di se stesso e delle “sue creature”, dallo sguardo attento, recettivo, aperto e generoso. Iniziamo con lui una panoramica sulla discografia italiana di jazz, sulle etichette indipendenti, sulle scommesse che sono diventate strade ampie e percorribili. (Giulia Focardi)

L’intervista completa

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In distribuzione i due Album realizzati per la Emme Record Label con il supporto della SIAE e del Mibact attraverso il bando “Sillumina”.

Sidewalk Cat​ Quintet, “Unfit”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Settembre
Karabà​, “1”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Ottobre

Registrati e mixati da Francesco Lupi al Tube Recording Studio tra Aprile e Settembre 2017

Prodotti da Enrico Moccia per la Emme Produzioni Musicali

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Cantalupo in Sabina, Piazza Garibaldi, e altri 20 eventi in diverse città italiane…

A seguito dei tragici avvenimenti di questi giorni, “Il Jazz Italiano per l’Aquila”, iniziativa sostenuta e promossa per il secondo anno consecutivo dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo e realizzato da Associazione I-Jazz, unitamente a MIDJ Musicisti italiani di Jazz e Casa del Jazz, diventa per questa edizione, “Il Jazz Italiano per Amatrice e per gli altri territori colpiti dal sisma”.

Domenica 4 settembre, due grandi eventi con numerosi concerti caratterizzeranno la giornata: a Roma, dalla mattina al tardo pomeriggio alla Casa del Jazz, e in serata a L’Aquila nel piazzale adiacente la Basilica di Santa Maria di Collemaggio. La musica, però, si farà sentire in tante altre città e comuni italiani, tra cui Cantalupo in Sabina (RI) dove grazie all’iniziativa dell’Associazione Fara Music a partire dalle 18:00 in piazza Garibaldi si alterneranno sul palcoscenico artisti emergenti e altri di livello nazionale ed internazionale. A proposito il direttore artistico Enrico Moccia afferma che:

“Il reatino è stato il territorio più colpito dal Sisma del 24 Agosto, per questo il coinvolgimento emotivo è ancora più vivo per noi che viviamo a pochi chilometri da quei luoghi così martoriati. Il 4 settembre grazie alla generosità dei jazzisti italiani e grazie al grande lavoro di I-Jazz e di MIDJ, ci faremo sentire in molte città italiane, a partire dall’Aquila chiaramente in una grande Rassegna che si svolgerà su tutto il territorio nazionale. Il Fara Music Festival grazie alla disponibilità tecnica e organizzativa di “ARTErie – Rassegna di ipotesi espressive” realizzerà una maratona musicale nella Piazza principale di Cantalupo in Sabina (Ri). Sono sicuro oltre ad alcuni tra i più rappresentativi musicisti italiani che si esibiranno a titolo gratuito, non mancherà l’affetto e la solidarietà del grande Pubblico”

Una grande giornata di solidarietà, dunque, con concerti previsti anche a Milano, Torino, Napoli, Novara, Parma, Catania, Courmayeur, Pisa, Barga, Empoli, Fano, Lecce, Nuoro e S. Anna Arresi, Lampedusa e molte altre città che si stanno aggiungendo in queste ore. Verrà inoltre attivata una campagna di crowdfunding nazionale e un sms solidale per raccogliere fondi destinati al restauro e alla riapertura del Cinema Teatro Comunale “Giuseppe Garibaldi” di Amatrice, luogo simbolo della cultura e della ricostruzione del tessuto sociale di uno dei centri storici distrutti dal sisma.

Inizio concerti ore 18:00, piazza Garibaldi
Cantalupo in Sabina
Il Programma

18.00: Motus Trio: Emanuele Micacchi (pianoforte), Stefano Guercilena (contrabbasso), Damiano De Santis (chitarra)

19.00: Knup Trio: Fabrizio Boffi (pianoforte), Francesco de Palma (contrabbasso) e Emanuele Tomasi (batteria)

20.00: No Trio For Cats: Andrea Saffirio (pianoforte), Matteo Bultrini (contrabbasso), Andrea Colella (batteria)

21.00: Fabio Zeppetella Quartet: Fabio Zeppetella (chitarra), Jacopo Ferrazza (contrabbasso), Fabrizio Sferra (batteria), Roberto Tarenzi (pianoforte)

22.00: Gabriele Mirabassi & Roberto Taufic: Gabriele Mirabassi (clarinetto), Roberto Taufic (chitarra)

23.00: Satta Corvini Extreme Quartet feat. Murtas: Sandro Satta (sax), Claudio Corvini (tromba), Jacopo Ferrazza (contrabbasso), Gianni Di Renzo (batteria), Giorgio Murtas (chitarra)

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In serata i Motus Trio, hanno chiuso la giornata presentando i brani del loro nuovo album “Mental Space”, nell’auditorium Varrone. Un progetto dalle mille sfaccettature in cui convivono diverse anime e in cui si incontrano stili, linguaggi e contaminazioni differenti. La formazione è composta da tre giovani talentuosi musicisti quali Emanuele Micacchi al pianoforte, Damiano De Santis alla chitarra e Stefano Guercilena al contrabbasso.

Courtesy of Antonello Putignani

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Il Jazz: non solo musica ma una storia di coesione, scambio, dialogo e tolleranza. Per questo il
30 aprile 2016, il Comitato Giovani Lazio della CNI per l’Unesco, in collaborazione con Fara Music Festival e I-Jazz, celebrerà a Rieti l’International Jazz Day:
una giornata di confronto e divulgazione, dedicata alla musica jazz.
Alla presenza del
Sindaco Simone Petrangeli,
presso la Sala Consiliare del Comune di Rieti,
Antonio Geracitano,
Rappresentante Regionale per il Lazio del Comitato Giovani della CNI per l’UNESCO, modererà un dibattito sull’importanza culturale del Jazz e sulla necessità di valorizzazione del patrimonio culturale locale, che vedrà ospiti, tra gli altri:
Enrico Moccia, Direttore Artistico del Fara Jazz Festival e della Emme Record Label e
Annamaria Grazia Massimi, Assessore alla Cultura e Università del Comune di Rieti.

Per far rivivere l’emozione del genere musicale diventato un simbolo della creatività, della libertà e dell’integrazione, la partecipazione all’evento è aperta a tutti fino ad esaurimento posti, previa prenotazione obbligatoria al seguente link:
https://www.eventbrite.it/e/biglietti-unesco-lets-jazz-24952746336

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Qui l’articolo completo!

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Qui la recensione…

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di Luciano Vanni

Partiamo dall’etichetta discografica con cui hai registrato questo tuo nuovo cd da leader: come e quando è iniziata la vostra collaborazione?
Ho contattato la Emme Produzioni circa tre anni fa per proporre la produzione del disco “Human Being” con la partecipazione di Michael Rosen: da lì è iniziato il rapporto con Enrico Moccia, Francesco Lupi e il team del Tube Recording Studio. In entrambe le sessioni di registrazione – “Human Being” e “L’astronauta” – si è rivelata un’ottima scelta logistica, oltre che un buon ambiente nel quale creare e incidere la mia musica (il disco “Human Being” è interamente scritto e arrangiato da me, mentre i brani de “L’astronauta” sono tutti autografi a eccezione di Momento che è stato scritto a “otto mani” insieme a Zambrini, Marcelli e Bodilsen). Sono contento del risultato finale, ovvero di come “suonano” i dischi, e sono soddisfatto di averli incisi investendo totalmente e/o condividendo le energie necessarie e seguendo insieme ogni passo dalla realizzazione alla promozione.

L’intervista completa di JAZZIT…

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Come nasce l’idea di realizzare “Morbid Dialogues” il tuo nuovo lavoro discografico edito dall’etichetta Emme Record Label/Delexy, registrato al Tube Studio di Enrico Moccia in uscita il 13 gennaio?
Nasce sicuramente dall’esigenza di fare un viaggio, finalizzato alla realizzazione di  un progetto che possa mettere in luce un tipo di improvvisazione libera, un modo di lavorare attraverso un   procedimento che considero opposto alla composizione: partire dall´improvvisazione libera per arrivare al componimento durante il suo percorso estemporaneo.
Prendere una direzione sconosciuta con dei compagni di viaggio che abbiano voglia di intraprendere insieme questo cammino con libertà, un pizzico di follia e una buona dose di incoscienza. Ma soprattutto è stato importante osservarsi reciprocamente, dialogare nel rispetto della tradizione del jazz ma anche assecondando lo stile di ogni musicista che ha partecipato al disco.
Dialogare quindi attraverso dei gesti musicali,  dei timbri , delle intenzioni ritmiche o semplicemente dei messaggi “in codice” da raccogliere simultaneamente al fine di creare un qualcosa che possa avvicinarsi quanto più possibile ad una composizione finale. Il mio approccio mentale è: “siediti e suona il nulla, per poi alzarti e riascoltare un racconto o guardare un quadro  realizzato con una vasta tavolozza di colori”.

Qui il resto dell’articolo!

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Metriche dispari accattivanti e strutture armoniche complesse rappresentano i due punti cardine di “Che fine ha fatto il signor Bowman”, la nuova realizzazione discografica targata Giovanni Benvenuti Quartet, formazione che affonda palesemente le radici nel contemporary jazz. Questo interessante quartetto è composto da Giovanni Benvenuti (sax tenore), Simone Graziano (pianoforte), Francesco Pierotti (contrabbasso) e Andrea Grillini (batteria).

Qui l’articolo completo.

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La musica si sviluppa attraverso atmosfere ovattate, di apparente tranquillità, che spesso vengono scosse da accelerazioni, colpi di batteria o effetti elettronici creati da Alessandro Deledda. I suoni acustici ed elettrici sono fusi con maestria, dando vita a una tessitura coerente che ha come base il triangolo formato da pianoforte (Dipace), batteria (Calcagnile) e contrabbasso (Senni). Sono loro tre che condizionano il suono e il timbro per far si che la resa collettiva sia univoca e di forte impatto. La chitarra di Massaria arricchisce la grana sonora con le sue vibranti turbolenze e sortite a volte minimali e altre di sostanziosa corporeità.

Qui l’articolo completo!

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“Intro” è il titolo probabilmente più appropriato per una band che fa il suo ingresso nella scena discografica.  Un album davvero interessante in cui suoni acidi, armonie Jazz, improvvisazione e dinamica fanno dei Mynah un Trio giovane ma estremamente interessante e originale.
L’ appartenenza ad una terra ricca di contaminazione come la Puglia, la presenza di musica tradizionale basata su forti elementi melodici, l’influenza del jazz contemporaneo e della world music inseriscono il trio in una dimensione europea, ma con un forte legame con le tradizioni.

I Mynah sono:
Gabriele di Franco (guitarist and composer)
Antonio De Donno (drummer and composer)
Federico Pecoraro (bass player and composer)

Maggiori info sul sito ufficiale dei MYNAH.

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In un confronto a distanza con il Maestro D’Andrea, e’ stata l’occasione di parlare della Emme Record Label, definita come un'”etichetta 2.0″, dei nuovi progetti di Alberto Dipace Free Project, di Andrea Garibaldi Trio e di Giovanni Benvenuti Quartet, dell’attenzione che rivolgiamo ai nuovi talenti del jazz, del nostro modo di intendere una coproduzione.

Tra i momenti più interessanti, le domande sullo stato del Jazz.

Maestro D’Andrea, il Jazz nel 2015 ha ancora senso?

L’avrà sempre. Fin dall’era dello swing è stato capace di rapportarsi alla realtà, anche perché non è mai stato legato a culture locali specifiche ed è sintesi, non contaminazione: quindi possiede un linguaggio, quello creato dai pionieri, che via via si è potuto perfezionare e adattare alle epoche.

Enrico Moccia, è d’accordo con le considerazioni di D’Andrea?

E’ verissimo: c’è una crescita di nuove proposte di qualità e un aumento della serietà da parte dei giovani artisti, anche grazie all’accesso agevolato alla didattica, ai concerti attraverso i voli low cost e all’interscambio che offre il web.

In basso l’intero articolo, buona lettura…

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“Travelling” nel Jazz, nuova recensione per l’album del pianista Dipace, prodotto dalla Emme Record Label…

“Un lavoro apprezzabile, registrato in Studio, tutto d’un fiato, come si faceva una volta. Calato in una chiara dimensione jazzistica, con parentesi sperimentali, avantgarde e contemporanee, si respira un’atmosfera ora intima e dall’incedere cauto, ora giocata su sonorità piene, in cui la musica acquista corpo ed energia, caratterizzata dalla libera improvvisazione, fitto interplay, uso dell’elettronica, e dalla capacità di ascolto dei solisti, sempre pronti a cogliere repentini cambi di rotta e riposte sfumature”. (Carlo Argiolas).

“Il riferimento al free è svincolato da rimandi storici. Se quello del passato suona arrabbiato e in contrasto con le idee di quel periodo, quello contemporaneo, poggia sulla libertà d’esecuzione e dell’interpretazione. Non c’è nulla di codificato. Un tema può nascere da un’idea ritmica, una cellula, un timbro, per poi essere sviluppata da tutti.” (Alberto DIpace).

Alberto Dipace ha realizzato Travelling alla guida di un quintetto con Andrea Massaria (chitarra), Alessandro Deledda (electronics & Rhodes), Stefano Senni (contrabbasso), Cristiano Calcagni (batteria).
 

Ascolta la track list di Travelling…

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Dopo gli ottimi risultati raggiunti dal precedente album “Human Being”, a distanza di due anni, sempre per l’etichetta Emme Record Label (distribuzione IRD), il nuovo progetto di Cosentino traccia una linea di continuità con le sonorità unplugged del precedente lavoro discografico.

Tratto da Musica Jazz, per Alceste Ayroldi:

«L’astronauta» rappresenta la tua natura di musicista: una fusione di jazz, rock, pop, blues. Sicuramente non è mainstream. Se tu dovessi presentare il tuo lavoro, come lo spiegheresti?

Penso sempre a delle immagini quando scrivo e/o lavoro ad una melodia che diventerà un mio brano originale: evoco colori, gusti, odori, immagini che hanno fatto e fanno parte dei miei interessi culturali e così, avendo avuto la fortuna di frequentare i repertori dei genieri musicali che bene hai individuato nella domanda, non devo per forza ragionare a compartimenti stagni; mi sento più libero di scrivere quello che sento e penso in un determinato momento. Inoltre fino a questo momento ho trovato che il mio modo di esprimermi passa dal suono acustico, sul quale ho lavorato molto nei primi due dischi e sul quale sto ancora lavorando, migliorando e perfezionando.

Decisi nel 2011 con «Lanes»di intraprendere la strada del sound acustico e cercai già all’epoca di tradurre in musica le mie esperienze musicali. I brani che ebbero più successo dal vivo furono Lanes, River Avon e Spring Mood, tutte composizioni nelle quali misi qualcosa della mia vita. Da lì ho iniziato a lavorare su «Human Being» che però, per come lo avevo pensato, non poteva essere un disco solista ma nel quale pensavo il trio come un piccolo ensemble che a seconda dei brani e delle atmosfere si ricomponeva sempre in formazioni diverse (così si ha il guitar trio classico ma anche trio chitarra batteria e sax, o chitarre e sax). Tutto questo per arrivare a scrivere L’astronauta, disco per il quale ho dedicato molto tempo alla composizione e ideazione delle melodie e dei colori, alle atmosfere da evocare in funzione di determinate immagini. Come avrebbero detto a metà Ottocento, scrivo «musica a programma», narrando con mezzi musicali immagini, storie e racconti. Alla fine di questi due lavori ho capito che quando scrivo non mi metto paletti ma penso a colori o se vogliamo a come colorare le melodie che scrivo. (Filippo Cosentino)

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L’album “Rosso 50″ sbarca in terra d’oriente e il risultato è a dir poco inaspettato. Il progetto realizzato al Tube Recording Studio e prodotto dalla Emme Record Label ha ottenuto un successo di pubblico a dir poco inaspettato.

E’ stata una settimana intensa tra prove, concerti, jam session ma dopo questa bellissima esperienza la band scalda i motori per ritornare nel 2016 in questa terra straordinaria.

Abbiamo definito Shanghai una New York con gli occhi a mandorla, una città piena di contraddizioni ma al tempo stesso dannatamente occidentale. La presenza di europei ed italiani, infatti, è forse l’aspetto più lampante. Insomma in una città in cui si fondono culture diametralmente opposte lo swing dei Coparoom non poteva non avere un riscontro così positivo…

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Sarà un 2 Giugno all’insegna dello swing quello che ci appresteremo a festeggiare nei prossimi giorni a Shanghai. Un mega concerto con più di 1.500 invitati al Florentia Village e la musica dei Coparoom, protagonista assoluta di questa importante ricorrenza.

Una grande occasione per presentare in Oriente “Rosso 50″, il nuovo Album del settetto milanese realizzato al Tube Recording Studio lo scorso anno per la Emme Record Label.

L’altra data nella “Perla d’Oriente” sarà il 31 Maggio al “The House of Jazz & Blues”.

Insomma un viaggio di oltre 11.000 chilometri per una settimana in cui oriente e occidente si incontreranno attraverso lo swing dei Coparoom e una grande occasione per far conoscere la musica della Emme Record Label nella città più popolosa del Mondo…

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Nei 7 anni di studio con il suo nuovo maestro, scopre infatti mondi musicali a lui fino ad allora sconosciuti come lo spirito del Blues, il ritmo del Funk, le contaminazioni della Fusion ma soprattutto le raffinate armonie del Jazz, di cui si innamora profondamente dopo essere rimasto folgorato da un video di Joe Pass. Decide così di perfezionare lo studio del Jazz, dapprima con il chitarrista Italo-Americano Agostino Di Giorgio, e successivamente con Rocco Zifarelli e Pietro Condorelli.

Approfondisce inoltre gli studi partecipando a vari seminari nel ruolo di assistente ad alcuni dei più importanti chitarristi nazionali ed internazionali come Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Bruce Forman ed Eddy Palermo nell’ambito del Tuscia in Jazz Festival e La Spezia Jazz Festival dal 2009 al 2011.

Inizia la sua attività concertistica già nel 1998 e presto intreccia collaborazioni con artisti di spicco del panorama jazzistico come il bassista Pippo Matino, con il quale nasce una sincera amicizia e una collaborazione attiva da oltre 10 anni, che vede nel tempo la partecipazione di numerosi musicisti della scena musicale italiana come Roberto Schiano, Giulio Martino, Paolo Recchia, Silvia Barba, Peter De Girolamo, Claudio Romano, Pietro Iodice, Fabrizio Fratepietro, Daniele Chiantese, Michele Avella ed altri.

Nel 2013 pubblica con la stessa etichetta “Mantras for a New Era”, lavoro interamente ispirato agli antichi mantra lasciati in eredità dalla tradizione indiana. Registrato insieme alla voce di Anna Maria Manzi e le percussioni di Vito Cardellicchio costituisce il progetto “Manipura”. Sempre nel 2013 collabora alla realizzazione del disco di Maurizio Urbani “No Hunting” prodotto da Rai Trade, dove partecipano tra gli altri Nicola Stilo, Lutte Berg, Tony Formichella e Mauro Verrone, e ancora nel 2013, inizia una nuova avventura musicale insieme al batterista Bruno Rizza con il quale realizza il progetto “Beyond” che si arricchirà in seguito dei fiati di Paolo Innarella.

Dal 2011 al 2013 lavora in qualità di direttore artistico nell’ambito del Janula Jazz Festival e di alcuni Jazz Clubs. Ha così l’opportunità di conoscere artisti di rilievo come Linley Marthe, Michele Hendricks, James Senese, Marco Zurzolo, Massimo Faraò e tanti altri.

Negli anni ha suonato in numerose rassegne musicali come Ischia Jazz, Ponza Jazz, Nepi Jazz, Sutri Jazz, Barbarano Jazz, Vitorchiano Jazz, Ronciglione Jazz, Gezziamoci (Matera), Ecofestival(Cassino), Suoni Naviganti (Abbiategrasso), Alatri Jazz, Atina Jazz, Yoga Festival (Roma), Narni Black, Jazz Village (Pesaro), JazzUp (Viterbo).

Nell estate del 2014 registra il suo primo disco come leader, “Ganga’s Spirit”, album prevalentemente composto da musiche originali che prendono vita in seguito ad un viaggio percorso attraverso il sub continente Indiano. A dar valore a quest’ultimo lavoro ricorre alla collaborazione di ottimi musicisti quali Francesco Desiato, Stefano Costanzo e Luca Aquino.

Nel 2015 nasce “Bop Now!” trio bass-less che insieme ad Angelo Olivieri e Francesco Cusa si propone di ripercorrere la tradizione del be-bop in una chiave assolutamente contemporanea.

Dove siamo
Ingresso riservato ai soci; cena a sottoscrizione 10 Euro; tessera associativa annuale 2 Euro.
Per prenotazioni e informazioni scrivere a 33officinacreativa@gmail.com

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