Marta: Ci piacerebbe portare la nostra musica il più possibile, quindi cercheremo di promuovere il nostro disco al meglio!

Thomas: Il prossimo step sarà sicuramente quello di far conoscere la nostra musica ad un pubblico il più ampio possibile, soprattutto attraverso i nostri canali social. Ovviamente speriamo di poter presentare dal vivo “A Postcard From Nowhere” appena si potrà ricominciare con i concerti dal vivo, non vediamo l’ora!

Edoardo: mai come in questo momento c’è bisogno di suonare e di divulgare musica reale, tangibile, nuova! Dopo mesi in casa la voglia di far sentire i nostri lavori è tanta e ci auguriamo di poterlo fare il prima possibile.

In attesa della Release Ufficiale, vi lasciamo con qualche scatto realizzato durante la sessione di registrazione presso il Tube Recording Studio. Potrete inoltre seguire i Mantis nelle neonate pagine social della Band:

➡︎ Fanpage Facebook

➡︎ Intagram Account

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Musicista, direttore artistico di Fara Music Festival, produttore, discografico: Enrico Moccia rappresenta la figura dell’artista a tutto tondo, imprenditore di se stesso e delle “sue creature”, dallo sguardo attento, recettivo, aperto e generoso. Iniziamo con lui una panoramica sulla discografia italiana di jazz, sulle etichette indipendenti, sulle scommesse che sono diventate strade ampie e percorribili. (Giulia Focardi)

L’intervista completa

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In distribuzione i due Album realizzati per la Emme Record Label con il supporto della SIAE e del Mibact attraverso il bando “Sillumina”.

Sidewalk Cat​ Quintet, “Unfit”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Settembre
Karabà​, “1”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Ottobre

Registrati e mixati da Francesco Lupi al Tube Recording Studio tra Aprile e Settembre 2017

Prodotti da Enrico Moccia per la Emme Produzioni Musicali

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In serata i Motus Trio, hanno chiuso la giornata presentando i brani del loro nuovo album “Mental Space”, nell’auditorium Varrone. Un progetto dalle mille sfaccettature in cui convivono diverse anime e in cui si incontrano stili, linguaggi e contaminazioni differenti. La formazione è composta da tre giovani talentuosi musicisti quali Emanuele Micacchi al pianoforte, Damiano De Santis alla chitarra e Stefano Guercilena al contrabbasso.

Courtesy of Antonello Putignani

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Il Jazz: non solo musica ma una storia di coesione, scambio, dialogo e tolleranza. Per questo il
30 aprile 2016, il Comitato Giovani Lazio della CNI per l’Unesco, in collaborazione con Fara Music Festival e I-Jazz, celebrerà a Rieti l’International Jazz Day:
una giornata di confronto e divulgazione, dedicata alla musica jazz.
Alla presenza del
Sindaco Simone Petrangeli,
presso la Sala Consiliare del Comune di Rieti,
Antonio Geracitano,
Rappresentante Regionale per il Lazio del Comitato Giovani della CNI per l’UNESCO, modererà un dibattito sull’importanza culturale del Jazz e sulla necessità di valorizzazione del patrimonio culturale locale, che vedrà ospiti, tra gli altri:
Enrico Moccia, Direttore Artistico del Fara Jazz Festival e della Emme Record Label e
Annamaria Grazia Massimi, Assessore alla Cultura e Università del Comune di Rieti.

Per far rivivere l’emozione del genere musicale diventato un simbolo della creatività, della libertà e dell’integrazione, la partecipazione all’evento è aperta a tutti fino ad esaurimento posti, previa prenotazione obbligatoria al seguente link:
https://www.eventbrite.it/e/biglietti-unesco-lets-jazz-24952746336

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di Luciano Vanni

Partiamo dall’etichetta discografica con cui hai registrato questo tuo nuovo cd da leader: come e quando è iniziata la vostra collaborazione?
Ho contattato la Emme Produzioni circa tre anni fa per proporre la produzione del disco “Human Being” con la partecipazione di Michael Rosen: da lì è iniziato il rapporto con Enrico Moccia, Francesco Lupi e il team del Tube Recording Studio. In entrambe le sessioni di registrazione – “Human Being” e “L’astronauta” – si è rivelata un’ottima scelta logistica, oltre che un buon ambiente nel quale creare e incidere la mia musica (il disco “Human Being” è interamente scritto e arrangiato da me, mentre i brani de “L’astronauta” sono tutti autografi a eccezione di Momento che è stato scritto a “otto mani” insieme a Zambrini, Marcelli e Bodilsen). Sono contento del risultato finale, ovvero di come “suonano” i dischi, e sono soddisfatto di averli incisi investendo totalmente e/o condividendo le energie necessarie e seguendo insieme ogni passo dalla realizzazione alla promozione.

L’intervista completa di JAZZIT…

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Come nasce l’idea di realizzare “Morbid Dialogues” il tuo nuovo lavoro discografico edito dall’etichetta Emme Record Label/Delexy, registrato al Tube Studio di Enrico Moccia in uscita il 13 gennaio?
Nasce sicuramente dall’esigenza di fare un viaggio, finalizzato alla realizzazione di  un progetto che possa mettere in luce un tipo di improvvisazione libera, un modo di lavorare attraverso un   procedimento che considero opposto alla composizione: partire dall´improvvisazione libera per arrivare al componimento durante il suo percorso estemporaneo.
Prendere una direzione sconosciuta con dei compagni di viaggio che abbiano voglia di intraprendere insieme questo cammino con libertà, un pizzico di follia e una buona dose di incoscienza. Ma soprattutto è stato importante osservarsi reciprocamente, dialogare nel rispetto della tradizione del jazz ma anche assecondando lo stile di ogni musicista che ha partecipato al disco.
Dialogare quindi attraverso dei gesti musicali,  dei timbri , delle intenzioni ritmiche o semplicemente dei messaggi “in codice” da raccogliere simultaneamente al fine di creare un qualcosa che possa avvicinarsi quanto più possibile ad una composizione finale. Il mio approccio mentale è: “siediti e suona il nulla, per poi alzarti e riascoltare un racconto o guardare un quadro  realizzato con una vasta tavolozza di colori”.

Qui il resto dell’articolo!

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Il titolo ben esemplifica l’essenza di questo progetto animato dall’esigenza del pianista di lasciarsi travolgere dall’attimo creativo, dalla necessità di abbandonarsi all’improvvisazione totale nella continua ricerca espressiva totalmente scevra da strutture precostituite. Un disco pieno di energia in cui la sperimentazione, mai fine a se stessa, diviene veicolo attraverso il quale esprimere sentimenti e stati d’animo. “Morbid Dialogues” raccoglie 10 tracce di dialoghi musicali liberi, in cui la tessitura melodica mai scontata, esprime con delicatezza ma anche con forza e talvolta con ossessività morbosa la voglia dei quattro musicisti di “dialogare” fra loro, di cercarsi per condividere le proprie idee e le proprie storie . Alessandro Deledda si è avvalso per questa avventura discografica di uno straordinario ensemble formato dal sassofonista – clarinettista Francesco Bearzatti (Miglior ancia 2011 referendum Musica Jazz e Miglior Sax Tenore Jazz It awards Miglior Musicista Europeo 2011 Accademie Jazz Francasse) special guest del disco, dalla contrabbassista Silvia Bolognesi e dal batterista Ferdinando Faraò. Ognuno di loro ha contribuito in modo determinante per la riuscita di questo disco tutto italiano ma con un forte respiro internazionale, ricco di tensione musicale in cui prevale l’entusiasmo e la padronanza strumentale di questa nuova realtà del Jazz italiano. Deledda e i musicisti quindi dialogano in maniera totalmente estemporanea, lasciando ampio spazio alla bellezza musicale, all’evoluzione melodica e alla ricerca sonora partendo dal suono, da un elemento ritmico, da un suono sintetizzato o aleatorio. Un disco di Jazz contemporaneo, conseguenza di un forte interplay e di una crescente idea compositiva tra i quattro musicisti.

Ascolta i brani Serenade e Rendez Vous…

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Metriche dispari accattivanti e strutture armoniche complesse rappresentano i due punti cardine di “Che fine ha fatto il signor Bowman”, la nuova realizzazione discografica targata Giovanni Benvenuti Quartet, formazione che affonda palesemente le radici nel contemporary jazz. Questo interessante quartetto è composto da Giovanni Benvenuti (sax tenore), Simone Graziano (pianoforte), Francesco Pierotti (contrabbasso) e Andrea Grillini (batteria).

Qui l’articolo completo.

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La musica si sviluppa attraverso atmosfere ovattate, di apparente tranquillità, che spesso vengono scosse da accelerazioni, colpi di batteria o effetti elettronici creati da Alessandro Deledda. I suoni acustici ed elettrici sono fusi con maestria, dando vita a una tessitura coerente che ha come base il triangolo formato da pianoforte (Dipace), batteria (Calcagnile) e contrabbasso (Senni). Sono loro tre che condizionano il suono e il timbro per far si che la resa collettiva sia univoca e di forte impatto. La chitarra di Massaria arricchisce la grana sonora con le sue vibranti turbolenze e sortite a volte minimali e altre di sostanziosa corporeità.

Qui l’articolo completo!

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“Intro” è il titolo probabilmente più appropriato per una band che fa il suo ingresso nella scena discografica.  Un album davvero interessante in cui suoni acidi, armonie Jazz, improvvisazione e dinamica fanno dei Mynah un Trio giovane ma estremamente interessante e originale.
L’ appartenenza ad una terra ricca di contaminazione come la Puglia, la presenza di musica tradizionale basata su forti elementi melodici, l’influenza del jazz contemporaneo e della world music inseriscono il trio in una dimensione europea, ma con un forte legame con le tradizioni.

I Mynah sono:
Gabriele di Franco (guitarist and composer)
Antonio De Donno (drummer and composer)
Federico Pecoraro (bass player and composer)

Maggiori info sul sito ufficiale dei MYNAH.

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“Travelling” nel Jazz, nuova recensione per l’album del pianista Dipace, prodotto dalla Emme Record Label…

“Un lavoro apprezzabile, registrato in Studio, tutto d’un fiato, come si faceva una volta. Calato in una chiara dimensione jazzistica, con parentesi sperimentali, avantgarde e contemporanee, si respira un’atmosfera ora intima e dall’incedere cauto, ora giocata su sonorità piene, in cui la musica acquista corpo ed energia, caratterizzata dalla libera improvvisazione, fitto interplay, uso dell’elettronica, e dalla capacità di ascolto dei solisti, sempre pronti a cogliere repentini cambi di rotta e riposte sfumature”. (Carlo Argiolas).

“Il riferimento al free è svincolato da rimandi storici. Se quello del passato suona arrabbiato e in contrasto con le idee di quel periodo, quello contemporaneo, poggia sulla libertà d’esecuzione e dell’interpretazione. Non c’è nulla di codificato. Un tema può nascere da un’idea ritmica, una cellula, un timbro, per poi essere sviluppata da tutti.” (Alberto DIpace).

Alberto Dipace ha realizzato Travelling alla guida di un quintetto con Andrea Massaria (chitarra), Alessandro Deledda (electronics & Rhodes), Stefano Senni (contrabbasso), Cristiano Calcagni (batteria).
 

Ascolta la track list di Travelling…

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Dopo gli ottimi risultati raggiunti dal precedente album “Human Being”, a distanza di due anni, sempre per l’etichetta Emme Record Label (distribuzione IRD), il nuovo progetto di Cosentino traccia una linea di continuità con le sonorità unplugged del precedente lavoro discografico.

Tratto da Musica Jazz, per Alceste Ayroldi:

«L’astronauta» rappresenta la tua natura di musicista: una fusione di jazz, rock, pop, blues. Sicuramente non è mainstream. Se tu dovessi presentare il tuo lavoro, come lo spiegheresti?

Penso sempre a delle immagini quando scrivo e/o lavoro ad una melodia che diventerà un mio brano originale: evoco colori, gusti, odori, immagini che hanno fatto e fanno parte dei miei interessi culturali e così, avendo avuto la fortuna di frequentare i repertori dei genieri musicali che bene hai individuato nella domanda, non devo per forza ragionare a compartimenti stagni; mi sento più libero di scrivere quello che sento e penso in un determinato momento. Inoltre fino a questo momento ho trovato che il mio modo di esprimermi passa dal suono acustico, sul quale ho lavorato molto nei primi due dischi e sul quale sto ancora lavorando, migliorando e perfezionando.

Decisi nel 2011 con «Lanes»di intraprendere la strada del sound acustico e cercai già all’epoca di tradurre in musica le mie esperienze musicali. I brani che ebbero più successo dal vivo furono Lanes, River Avon e Spring Mood, tutte composizioni nelle quali misi qualcosa della mia vita. Da lì ho iniziato a lavorare su «Human Being» che però, per come lo avevo pensato, non poteva essere un disco solista ma nel quale pensavo il trio come un piccolo ensemble che a seconda dei brani e delle atmosfere si ricomponeva sempre in formazioni diverse (così si ha il guitar trio classico ma anche trio chitarra batteria e sax, o chitarre e sax). Tutto questo per arrivare a scrivere L’astronauta, disco per il quale ho dedicato molto tempo alla composizione e ideazione delle melodie e dei colori, alle atmosfere da evocare in funzione di determinate immagini. Come avrebbero detto a metà Ottocento, scrivo «musica a programma», narrando con mezzi musicali immagini, storie e racconti. Alla fine di questi due lavori ho capito che quando scrivo non mi metto paletti ma penso a colori o se vogliamo a come colorare le melodie che scrivo. (Filippo Cosentino)

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La musica è un viaggio continuo e ciclico di mente cuore ed anima. Ed è con questo intento che l’Artista ha composto negli anni i brani contenuti in questo Cd. Musiche originali che portano l’ascoltatore in un viaggio che partendo da New York approda in Egitto e arriva fino in India passando dalla calura del deserto del Thar, per poi rinfrescarsi sulle rive del Gange, circondati dagli odori tipici delle spezie come il curry, vivendo esperienze curiose e appassionanti come assistere alla fuga di un Elefante o ai “giochi” intriganti dei fachiri e fagocitati da musiche ipnotiche ispirate da grandi maestri come Ravi Shankar; sensazioni talmente coinvolgenti  che inducono  fantasie erotiche persino in cucina…

Tornati poi in Italia, non c’è niente di meglio che andare a trovare un amico, per raccontargli il viaggio e le emozioni vissute, oppure chissà, forse questo viaggio nasce proprio grazie al caro amico Gino e alla sua abilità di insegnare a trovare le ali per spiccare il volo…

Sonia Lippi

FRANCESCO MASCIO Sarasvātrio feat. Luca Aquino  # 6,8

Francesco Desiato – flutes

Luca Aquino – trumpet

Francesco Mascio – electric and classic guitar

Stefano Costanzo – drums

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L’album d’esordio di un musicista jazz è un vero e proprio punto di non ritorno. E’ dall’uscita di quel progetto che ci si rende conto se quell’artista ha davvero le carte in regola per emergere nella scena che conta.  Ed è con “Che fine ha fatto il Signor Brown” che il tenorista Giovanni Benvenuti si palesa come uno dei talenti più interessanti nella scena nazionale.  Un Album davvero ben suonato con Simone Graziano (pianoforte), Francesco Pierotti (contrabbasso), Andrea Grillini (batteria), costituito da 8 brani inediti in cui modernità e tradizione rappresentano un connubio che affascinerà gli ascoltatori dal primissimo ascolto…

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“E’ una musica, quella di Garibaldi e del suo ben rodato trio (con Fabio Di Tanno e Vladimiro Carboni), in cui si alternano e miscelano – come in un’equilibrata raccolta di sintetiche quanto taglienti narrazioni – slanci intimistici, riflessioni gentilmente tormentose, venature nostalgiche, energiche pulsioni…. Ed è un “passaggio nel bosco”, quello dell’album, che attraversa scenari e umori ben distinti: l’orizzonte tempestoso del tributo a Powell, le ombre scure e bluesy sotto l’accattivante cornice di “Smiling in November”, il senso della sorpresa che pervade “In quel preciso momento”, ispirato al delizioso libro di Buzzati, la tensione frenetica e ipnotica di “Vladi’s Time Check”, suggerito dal perfezionismo del batterista Vladimiro e dalla sua encomiabile mania per la precisione del timing, e quel certo romanticismo blasé che si coglie nel “cavallo di battaglia” (come lo descrive Andrea) del trio, “A mani in tasca”, un tema squisito che – almeno fino alla incisiva coda di sapore soul jazz – avrebbe potuto appartenere a una commedia all’italiana degli anni d’oro, e commentarla con fine arguzia musicale”.

– Luciano Federighi, autore di Cantare il jazz, Blues on My Mind e Blue & Sentimental

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