“Battiti, La Musica nella Notte”, lo storico programma di Pino Saulo su Radio Tre, ha presentato L’Astronauta, inserendo all’interno della trasmissione l’ultimo brano della Track List, ovvero “Seven Days”, una ballad dal forte tinte unplugged.

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di Luciano Vanni

Partiamo dall’etichetta discografica con cui hai registrato questo tuo nuovo cd da leader: come e quando è iniziata la vostra collaborazione?
Ho contattato la Emme Produzioni circa tre anni fa per proporre la produzione del disco “Human Being” con la partecipazione di Michael Rosen: da lì è iniziato il rapporto con Enrico Moccia, Francesco Lupi e il team del Tube Recording Studio. In entrambe le sessioni di registrazione – “Human Being” e “L’astronauta” – si è rivelata un’ottima scelta logistica, oltre che un buon ambiente nel quale creare e incidere la mia musica (il disco “Human Being” è interamente scritto e arrangiato da me, mentre i brani de “L’astronauta” sono tutti autografi a eccezione di Momento che è stato scritto a “otto mani” insieme a Zambrini, Marcelli e Bodilsen). Sono contento del risultato finale, ovvero di come “suonano” i dischi, e sono soddisfatto di averli incisi investendo totalmente e/o condividendo le energie necessarie e seguendo insieme ogni passo dalla realizzazione alla promozione.

L’intervista completa di JAZZIT…

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Ecco l’ultimo lavoro di un chitarrista di cui non era difficile prevedere una prestigiosa carriera. In effetti dopo “Lanes” (2010) e “Human Being” (2013) questo terzo CD conferma appieno le ottime impressioni che avevamo avuto ascoltando i citati album. Cosentino si ripresenta alla testa di un quartetto di lusso con Antonio Zambrini al pianoforte, Jesper Bodilsen al contrabbasso e Andrea Marcelli alla batteria e certifica – se ci si consente il termine – di essere artista oramai maturo, perfettamente consapevole dei propri mezzi espressivi e soprattutto in grado di prefissarsi un risultato e di raggiungerlo.

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In questi ultimi anni la chitarra jazz italiana ha avuto un ricambio generazionale e qualitativo impressionante grazie al traino effettuato da grandi chitarristi come John Scofield, Bill Frisell e Pat Metheny, degni continuatori della scuola americana (Jim Hall e a salire Wes Montgomery, George Benson, Barney Kessel, Tal Farlow, Joe Pass, etc).

Pat Metheny in particolare è quello che ha avvicinato molti giovani al jazz, grazie alla trasversalità del suo stile sempre in evoluzione, nel quale la chitarra elettrica, quella synth e la chitarra acustica  hanno avuto la stessa fondamentale importanza.

Il chitarrista italiano Filippo Cosentino (Alba 18 maggio 1983) nella presentazione del suo ultimo album L’ASTRONAUTA (dedicato alla figlia Prisca, “immaginata nel grembo materno come una astronauta che fluttua e gira su se stessa”) cita alcune recensioni che lo accostano in qualche modo al leggendario chitarrista del Missouri. 

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Un’idea brillante, nata dalla mente di Antonio Ribatti e Gianni Barone, tesa a valorizzare la figura degli strumenti a corda. A partire da mercoledì 14 ottobre, alle ore 21:00, presso l’Auditorium di Settimo Milanese, si terrà la prima edizione di Dancing On The Strings, interessante rassegna dedicata agli strumenti a corda che includerà tre appuntamenti a cadenza settimanale. Roberto Cecchetto Core Trio, formazione composta da Roberto Cecchetto (chitarra), Andrea Lombardini (basso) e Phil Mer (batteria), accenderà i riflettori sulla kermesse. Questo sfolgorante trio presenterà Live At Cape Town, un nuovo capitolo discografico che sarà licenziato dall’etichetta discografica milanese NAU Records. Mercoledì 21 ottobre toccherà alla talentuosa violoncellista tedesca Anjia Lechner, considerata una tra le migliori violoncelliste del panorama musicale europeo. Musicista di punta dell’illustre etichetta ECM, l’artista teutonica spicca per estro e poliedricità, poiché in grado di spaziare con eguale abilità tecnica ed espressiva dalla musica da camera a quella contemporanea, sino alla musica improvvisata. Mercoledì 28 ottobre calerà il sipario sull’Auditorium di Settimo Milanese con il concerto griffato Filippo Cosentino Quartet, sopraffina formazione costituita da Filippo Cosentino (chitarra), Antonio Zambrini (pianoforte), Jesper Bodilsen(contrabbasso) e Andrea Marcelli (batteria). Il quartetto eseguirà i brani contenuti in Astronauta, nuova creazione discografica prodotta da Emme Label. I tre concerti saranno presentati da Flavio Caprera, uno tra i più accreditati giornalisti musicali nostrani, nonché autore del Dizionario del jazz italiano, edito da Feltrinelli. Dancing On The Strings è un evento assolutamente degna di nota, che si colloca nell’ambito di “Una Visione D’Insieme”, iniziativa promossa dal Comune di Settimo Milanese che ha patrocinato la rassegna. GOOVER ha realizzato Dancing on The Strings con il fondamentale contributo di Nuove Energie, la media partnership di Fingerpicking.net, TuttoQui e Radio Statale.

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Dopo gli ottimi risultati raggiunti dal precedente album “Human Being”, a distanza di due anni, sempre per l’etichetta Emme Record Label (distribuzione IRD), il nuovo progetto di Cosentino traccia una linea di continuità con le sonorità unplugged del precedente lavoro discografico.

Tratto da Musica Jazz, per Alceste Ayroldi:

«L’astronauta» rappresenta la tua natura di musicista: una fusione di jazz, rock, pop, blues. Sicuramente non è mainstream. Se tu dovessi presentare il tuo lavoro, come lo spiegheresti?

Penso sempre a delle immagini quando scrivo e/o lavoro ad una melodia che diventerà un mio brano originale: evoco colori, gusti, odori, immagini che hanno fatto e fanno parte dei miei interessi culturali e così, avendo avuto la fortuna di frequentare i repertori dei genieri musicali che bene hai individuato nella domanda, non devo per forza ragionare a compartimenti stagni; mi sento più libero di scrivere quello che sento e penso in un determinato momento. Inoltre fino a questo momento ho trovato che il mio modo di esprimermi passa dal suono acustico, sul quale ho lavorato molto nei primi due dischi e sul quale sto ancora lavorando, migliorando e perfezionando.

Decisi nel 2011 con «Lanes»di intraprendere la strada del sound acustico e cercai già all’epoca di tradurre in musica le mie esperienze musicali. I brani che ebbero più successo dal vivo furono Lanes, River Avon e Spring Mood, tutte composizioni nelle quali misi qualcosa della mia vita. Da lì ho iniziato a lavorare su «Human Being» che però, per come lo avevo pensato, non poteva essere un disco solista ma nel quale pensavo il trio come un piccolo ensemble che a seconda dei brani e delle atmosfere si ricomponeva sempre in formazioni diverse (così si ha il guitar trio classico ma anche trio chitarra batteria e sax, o chitarre e sax). Tutto questo per arrivare a scrivere L’astronauta, disco per il quale ho dedicato molto tempo alla composizione e ideazione delle melodie e dei colori, alle atmosfere da evocare in funzione di determinate immagini. Come avrebbero detto a metà Ottocento, scrivo «musica a programma», narrando con mezzi musicali immagini, storie e racconti. Alla fine di questi due lavori ho capito che quando scrivo non mi metto paletti ma penso a colori o se vogliamo a come colorare le melodie che scrivo. (Filippo Cosentino)

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