In un confronto a distanza con il Maestro D’Andrea, e’ stata l’occasione di parlare della Emme Record Label, definita come un'”etichetta 2.0″, dei nuovi progetti di Alberto Dipace Free Project, di Andrea Garibaldi Trio e di Giovanni Benvenuti Quartet, dell’attenzione che rivolgiamo ai nuovi talenti del jazz, del nostro modo di intendere una coproduzione.

Tra i momenti più interessanti, le domande sullo stato del Jazz.

Maestro D’Andrea, il Jazz nel 2015 ha ancora senso?

L’avrà sempre. Fin dall’era dello swing è stato capace di rapportarsi alla realtà, anche perché non è mai stato legato a culture locali specifiche ed è sintesi, non contaminazione: quindi possiede un linguaggio, quello creato dai pionieri, che via via si è potuto perfezionare e adattare alle epoche.

Enrico Moccia, è d’accordo con le considerazioni di D’Andrea?

E’ verissimo: c’è una crescita di nuove proposte di qualità e un aumento della serietà da parte dei giovani artisti, anche grazie all’accesso agevolato alla didattica, ai concerti attraverso i voli low cost e all’interscambio che offre il web.

In basso l’intero articolo, buona lettura…

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“Travelling” nel Jazz, nuova recensione per l’album del pianista Dipace, prodotto dalla Emme Record Label…

“Un lavoro apprezzabile, registrato in Studio, tutto d’un fiato, come si faceva una volta. Calato in una chiara dimensione jazzistica, con parentesi sperimentali, avantgarde e contemporanee, si respira un’atmosfera ora intima e dall’incedere cauto, ora giocata su sonorità piene, in cui la musica acquista corpo ed energia, caratterizzata dalla libera improvvisazione, fitto interplay, uso dell’elettronica, e dalla capacità di ascolto dei solisti, sempre pronti a cogliere repentini cambi di rotta e riposte sfumature”. (Carlo Argiolas).

“Il riferimento al free è svincolato da rimandi storici. Se quello del passato suona arrabbiato e in contrasto con le idee di quel periodo, quello contemporaneo, poggia sulla libertà d’esecuzione e dell’interpretazione. Non c’è nulla di codificato. Un tema può nascere da un’idea ritmica, una cellula, un timbro, per poi essere sviluppata da tutti.” (Alberto DIpace).

Alberto Dipace ha realizzato Travelling alla guida di un quintetto con Andrea Massaria (chitarra), Alessandro Deledda (electronics & Rhodes), Stefano Senni (contrabbasso), Cristiano Calcagni (batteria).
 

Ascolta la track list di Travelling…

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Dopo gli ottimi risultati raggiunti dal precedente album “Human Being”, a distanza di due anni, sempre per l’etichetta Emme Record Label (distribuzione IRD), il nuovo progetto di Cosentino traccia una linea di continuità con le sonorità unplugged del precedente lavoro discografico.

Tratto da Musica Jazz, per Alceste Ayroldi:

«L’astronauta» rappresenta la tua natura di musicista: una fusione di jazz, rock, pop, blues. Sicuramente non è mainstream. Se tu dovessi presentare il tuo lavoro, come lo spiegheresti?

Penso sempre a delle immagini quando scrivo e/o lavoro ad una melodia che diventerà un mio brano originale: evoco colori, gusti, odori, immagini che hanno fatto e fanno parte dei miei interessi culturali e così, avendo avuto la fortuna di frequentare i repertori dei genieri musicali che bene hai individuato nella domanda, non devo per forza ragionare a compartimenti stagni; mi sento più libero di scrivere quello che sento e penso in un determinato momento. Inoltre fino a questo momento ho trovato che il mio modo di esprimermi passa dal suono acustico, sul quale ho lavorato molto nei primi due dischi e sul quale sto ancora lavorando, migliorando e perfezionando.

Decisi nel 2011 con «Lanes»di intraprendere la strada del sound acustico e cercai già all’epoca di tradurre in musica le mie esperienze musicali. I brani che ebbero più successo dal vivo furono Lanes, River Avon e Spring Mood, tutte composizioni nelle quali misi qualcosa della mia vita. Da lì ho iniziato a lavorare su «Human Being» che però, per come lo avevo pensato, non poteva essere un disco solista ma nel quale pensavo il trio come un piccolo ensemble che a seconda dei brani e delle atmosfere si ricomponeva sempre in formazioni diverse (così si ha il guitar trio classico ma anche trio chitarra batteria e sax, o chitarre e sax). Tutto questo per arrivare a scrivere L’astronauta, disco per il quale ho dedicato molto tempo alla composizione e ideazione delle melodie e dei colori, alle atmosfere da evocare in funzione di determinate immagini. Come avrebbero detto a metà Ottocento, scrivo «musica a programma», narrando con mezzi musicali immagini, storie e racconti. Alla fine di questi due lavori ho capito che quando scrivo non mi metto paletti ma penso a colori o se vogliamo a come colorare le melodie che scrivo. (Filippo Cosentino)

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