Francesca innanzitutto le nostre congratulazioni. Hai appena ricevuto il Top Jazz, tra i Premi musicali più importanti sulla scena musicale italiana. Il tuo nome è al fianco di artisti che hanno fatto la storia del Jazz nazionale ed internazionale.  Te lo aspettavi?

Grazie mille! Diciamo che già dall’estate passata si vociferava di una possibile nomina per questo Top Jazz 2021. In realtà prima di ricevere il messaggio di conferma da Luca Conti, direttore di MusicaJazz, non ho mai dato troppo peso alle voci di corridoio. Alimentano aspettative che la maggior parte delle volte causano solo frustrazione e delusioni inutili. In tutta sincerità, non avrei mai pensato che un progetto tutto sommato sperimentale e di non facile ascolto come Archipélagos potesse destare tanto interesse da parte della critica. La notizia della vittoria del Top Jazz è stata quindi una grandissima sorpresa, a conferma che caparbietà, costanza e duro lavoro vengono ripagati!

Riavvolgiamo il nastro al 2020. La realizzazione dell’Album ti ha richiesto una serie di riprogrammazioni legate alla pandemia. Hai mai pensato che questo progetto non avrebbe mai preso piede?

Assolutamente sì. Ad aprile/maggio 2020, mentre riprogrammavo le registrazioni al TubeStudio per la terza volta di fila, ricordo di aver seriamente pensato di gettare la spugna. Ogni settimana le restrizioni venivano inevitabilmente prolungate, i voli cancellati e amici e colleghi continuavano ad ammalarsi: sembrava che il karma non giocasse molto a mio favore. Fortunatamente con l’arrivo dell’estate e l’allentarsi delle normative anti Covid, ci è stato finalmente possibile raggiungere Roma e portare a termine la registrazione del disco. 

 

 [una clip video realizzata durante le recording session di Archipélagos]

In questi ultimi mesi hai vinto numerosissimi Premi, aggiungiamo meritatamente, vista l’originalità e la qualità della proposta. Aggiudicandoti il nostro “All You Have to do is Play” hai avuto l’opportunità di realizzare il tuo progetto al Tube Recording Studio. Ci racconti la tua esperienza? Quanto è stato complesso suonare, scrivere e dirigere un ensemble così ampio?

Sicuramente la vittoria del bando All You Have to do is Play è stata il trampolino di lancio per il mio progetto!  La registrazione de Il Labirinto dei Topi in uno studio all’avanguardia e ben attrezzato come il TubeStudio e la pubblicazione tramite un’etichetta conosciuta come Emme Record Label hanno sicuramente posto le basi per una potenziale buona riuscita del mio primo album. Grazie alla presenza di tematiche extra musicali a cui ciascun brano si ricollega, mi è stato facile creare uno storyboard mentale per ogni composizione. Ciò mi ha spinta sin da subito ad immaginare diverse soundtrack di ogni scena della mia narrazione, così da crearmi una visione abbastanza chiara del materiale musicale che sarei andata ad utilizzare ancor prima di iniziare a scrivere. Volutamente ho deciso di lasciare tanta libertà creativa ai miei musicisti, le cui influenze e scelte musicali a mio parere arricchiscono profondamente il suono d’insieme della band. Come leader del progetto, confermo che l’aspetto più difficoltoso del lavorare in sestetto sia la parte logistica e organizzativa. 

 

 [Backstage di Archipélagos al Tube Recording Studio ]

 

Si prospetta un 2022 di fuoco. Puoi anticiparci già i “live” in cui porterai il tuo Archipelagos?

Oltre al concerto per il Fara Music Festival da voi organizzato, abbiamo in programma qualche data con Nuova Generazione Jazz, tra cui Novara Jazz Festival il 12 giugno, Edimburgh Jazz & Blues festival dal 22 al 24 luglio, Sile Jazz a luglio ed il Festivalle (Agrigento) a inizio Agosto. Al momento, sono alle prese con l’organizzazione di un piccolo tour in Belgio e Olanda programmato per fine giugno. 

 

[Uno degli ultimi live di Francesca Remigi]

Release: Ascolta l’Album sul portale della Emme Record Label

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Marta: Ci piacerebbe portare la nostra musica il più possibile, quindi cercheremo di promuovere il nostro disco al meglio!

Thomas: Il prossimo step sarà sicuramente quello di far conoscere la nostra musica ad un pubblico il più ampio possibile, soprattutto attraverso i nostri canali social. Ovviamente speriamo di poter presentare dal vivo “A Postcard From Nowhere” appena si potrà ricominciare con i concerti dal vivo, non vediamo l’ora!

Edoardo: mai come in questo momento c’è bisogno di suonare e di divulgare musica reale, tangibile, nuova! Dopo mesi in casa la voglia di far sentire i nostri lavori è tanta e ci auguriamo di poterlo fare il prima possibile.

In attesa della Release Ufficiale, vi lasciamo con qualche scatto realizzato durante la sessione di registrazione presso il Tube Recording Studio. Potrete inoltre seguire i Mantis nelle neonate pagine social della Band:

➡︎ Fanpage Facebook

➡︎ Intagram Account

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Musicista, direttore artistico di Fara Music Festival, produttore, discografico: Enrico Moccia rappresenta la figura dell’artista a tutto tondo, imprenditore di se stesso e delle “sue creature”, dallo sguardo attento, recettivo, aperto e generoso. Iniziamo con lui una panoramica sulla discografia italiana di jazz, sulle etichette indipendenti, sulle scommesse che sono diventate strade ampie e percorribili. (Giulia Focardi)

L’intervista completa

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In distribuzione i due Album realizzati per la Emme Record Label con il supporto della SIAE e del Mibact attraverso il bando “Sillumina”.

Sidewalk Cat​ Quintet, “Unfit”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Settembre
Karabà​, “1”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Ottobre

Registrati e mixati da Francesco Lupi al Tube Recording Studio tra Aprile e Settembre 2017

Prodotti da Enrico Moccia per la Emme Produzioni Musicali

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Ce ne sono diversi sicuramente; riguardo al progressive gruppi come i King Crimson e i Genesis, ma anche band nostrane come gli Area e i Perigeo, hanno avuto una grande influenza soprattutto su Fabrizio, il pianista.
Per quanto concerne il jazz, invece, sicuramente un gruppo fondamentale per noi sono i The Bad Plus, trio newyorkese contemporaneo, ma anche gli Esbjörn Svensson trio o il gruppo di Avishai Cohen, contrabbassista israeliano.
Guardando più al passato, un certo jazz d’avanguardia come quello di Ornette Coleman  o di Eric Dolphy o il cosiddetto punk jazz di John Zorn, fanno decisamente parte del nostro background.

(Thanks to Alfredo Cannizzaro, “A new hope Webzine”)

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The post KNUP è l’anagramma di Punk… #intervista appeared first on Emme Record Label.

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The post Un disco libero dai cliché e esente da ruffianerie… #recensione appeared first on Emme Record Label.

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The post Gli Slightly Out raccontano Dear Mr. Silver. #intervista appeared first on Emme Record Label.

Qui la recensione completa.

The post “un album in cui l’amore e il rispetto per la tradizione jazzistica sono decisamente palpabili”… #recensione appeared first on Emme Record Label.

“Intro”è un album debordante di humus creativo, dal quale traspare la ferma intenzione di comunicare un genuino messaggio artistico con placidità e pathos.

Leggi l’articolo completo!

The post “Un album debordante di humus creativo”… #recensione appeared first on Emme Record Label.

Qui la recensione completa.

The post “Un album che lo fa rivivere gioiosamente”. #recensione appeared first on Emme Record Label.

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The post Andrea Garibaldi “Sotto Le Stelle Del Jazz”. #videointervista appeared first on Emme Record Label.

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The post Giulia Facco, l’istinto di scrivere. #intervista appeared first on Emme Record Label.

“Il background di Francesco Mascio offre il ritratto giusto per questa fuga musicale verso Est: da New York all’Egitto e poi nell’India magica” (Paolo Pavone, Guitar Club)

Ascolta la title track “Ganga’s Spirit”

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• Parlaci un po’ del tuo ultimo disco “Ganga’s Spirit”

Ganga’s Spirit è nato dall’ esigenza di realizzare un disco in cui poter “depositare” tutto il mio bagaglio musicale acquisito fino a questo momento. Nello stesso tempo ho voluto porre la mia attenzione su un “concept” ben preciso ossia ciò che io chiamo Universalità della Musica. E’ questo il motivo per cui all’interno dell’album compaiono elementi musicali tra loro molto diversi: Free,Etno,Ska,Rock,Funk e non solo.

• Il disco sta riscuotendo ottimi consensi nella critica nostrana, cosa puoi dirci a riguardo?

Si fin ora ci sono state diverse recensione positive in particolare quella di Flavio Caprera che colgo l’occasione per ringraziare. Inoltre mi ha fatto molto piacere sapere che un brano dell’album é stato scelto per lo storico programma radiofonico “Battiti” che va in onda su Radio Rai Tre. Condividendo il mio lavoro con altri musicisti ho potuto riscontrare sinceri apprezzamenti; in particolare mi ha dato gioia sapere che é piaciuto a Paolo Fresu uno dei musicisti italiani di cui ho molta stima.

Qui l’intervista completa…

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Se un anno fa qualcuno ci avesse chiesto dove mai fosse potuta arrivare la nostra musica dopo questo album, certamente ognuno di noi avrebbe dato una risposta diversa e, probabilmente, nessuna si sarebbe rivelata poi corretta. Siamo ambiziosi e puntiamo in alto. Siamo costantemente alla ricerca di uno step successivo, di migliorarci, di crescere, di andare oltre. Speriamo di poter portare la nostra musica in giro non solo per l’Italia, ma anche per l’Europa e oltre, suonando una musica che amiamo e che ci rispecchia e che al tempo stesso possa coinvolgere un pubblico sempre maggiore ed eterogeneo.

L’articolo completo…

The post Tre strumenti, tre musicisti, tre personalità, ma non c’è “nessun trio per gatti”. #recensione appeared first on Emme Record Label.

Qui la recensione…

The post In Ganga’s Spirit un’abile commistione tra jazz e ambientazioni orientaleggianti. #recensione appeared first on Emme Record Label.

di Luciano Vanni

Partiamo dall’etichetta discografica con cui hai registrato questo tuo nuovo cd da leader: come e quando è iniziata la vostra collaborazione?
Ho contattato la Emme Produzioni circa tre anni fa per proporre la produzione del disco “Human Being” con la partecipazione di Michael Rosen: da lì è iniziato il rapporto con Enrico Moccia, Francesco Lupi e il team del Tube Recording Studio. In entrambe le sessioni di registrazione – “Human Being” e “L’astronauta” – si è rivelata un’ottima scelta logistica, oltre che un buon ambiente nel quale creare e incidere la mia musica (il disco “Human Being” è interamente scritto e arrangiato da me, mentre i brani de “L’astronauta” sono tutti autografi a eccezione di Momento che è stato scritto a “otto mani” insieme a Zambrini, Marcelli e Bodilsen). Sono contento del risultato finale, ovvero di come “suonano” i dischi, e sono soddisfatto di averli incisi investendo totalmente e/o condividendo le energie necessarie e seguendo insieme ogni passo dalla realizzazione alla promozione.

L’intervista completa di JAZZIT…

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Come nasce l’idea di realizzare “Morbid Dialogues” il tuo nuovo lavoro discografico edito dall’etichetta Emme Record Label/Delexy, registrato al Tube Studio di Enrico Moccia in uscita il 13 gennaio?
Nasce sicuramente dall’esigenza di fare un viaggio, finalizzato alla realizzazione di  un progetto che possa mettere in luce un tipo di improvvisazione libera, un modo di lavorare attraverso un   procedimento che considero opposto alla composizione: partire dall´improvvisazione libera per arrivare al componimento durante il suo percorso estemporaneo.
Prendere una direzione sconosciuta con dei compagni di viaggio che abbiano voglia di intraprendere insieme questo cammino con libertà, un pizzico di follia e una buona dose di incoscienza. Ma soprattutto è stato importante osservarsi reciprocamente, dialogare nel rispetto della tradizione del jazz ma anche assecondando lo stile di ogni musicista che ha partecipato al disco.
Dialogare quindi attraverso dei gesti musicali,  dei timbri , delle intenzioni ritmiche o semplicemente dei messaggi “in codice” da raccogliere simultaneamente al fine di creare un qualcosa che possa avvicinarsi quanto più possibile ad una composizione finale. Il mio approccio mentale è: “siediti e suona il nulla, per poi alzarti e riascoltare un racconto o guardare un quadro  realizzato con una vasta tavolozza di colori”.

Qui il resto dell’articolo!

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Ecco l’ultimo lavoro di un chitarrista di cui non era difficile prevedere una prestigiosa carriera. In effetti dopo “Lanes” (2010) e “Human Being” (2013) questo terzo CD conferma appieno le ottime impressioni che avevamo avuto ascoltando i citati album. Cosentino si ripresenta alla testa di un quartetto di lusso con Antonio Zambrini al pianoforte, Jesper Bodilsen al contrabbasso e Andrea Marcelli alla batteria e certifica – se ci si consente il termine – di essere artista oramai maturo, perfettamente consapevole dei propri mezzi espressivi e soprattutto in grado di prefissarsi un risultato e di raggiungerlo.

Qui l’articolo Completo!

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Il titolo ben esemplifica l’essenza di questo progetto animato dall’esigenza del pianista di lasciarsi travolgere dall’attimo creativo, dalla necessità di abbandonarsi all’improvvisazione totale nella continua ricerca espressiva totalmente scevra da strutture precostituite. Un disco pieno di energia in cui la sperimentazione, mai fine a se stessa, diviene veicolo attraverso il quale esprimere sentimenti e stati d’animo. “Morbid Dialogues” raccoglie 10 tracce di dialoghi musicali liberi, in cui la tessitura melodica mai scontata, esprime con delicatezza ma anche con forza e talvolta con ossessività morbosa la voglia dei quattro musicisti di “dialogare” fra loro, di cercarsi per condividere le proprie idee e le proprie storie . Alessandro Deledda si è avvalso per questa avventura discografica di uno straordinario ensemble formato dal sassofonista – clarinettista Francesco Bearzatti (Miglior ancia 2011 referendum Musica Jazz e Miglior Sax Tenore Jazz It awards Miglior Musicista Europeo 2011 Accademie Jazz Francasse) special guest del disco, dalla contrabbassista Silvia Bolognesi e dal batterista Ferdinando Faraò. Ognuno di loro ha contribuito in modo determinante per la riuscita di questo disco tutto italiano ma con un forte respiro internazionale, ricco di tensione musicale in cui prevale l’entusiasmo e la padronanza strumentale di questa nuova realtà del Jazz italiano. Deledda e i musicisti quindi dialogano in maniera totalmente estemporanea, lasciando ampio spazio alla bellezza musicale, all’evoluzione melodica e alla ricerca sonora partendo dal suono, da un elemento ritmico, da un suono sintetizzato o aleatorio. Un disco di Jazz contemporaneo, conseguenza di un forte interplay e di una crescente idea compositiva tra i quattro musicisti.

Ascolta i brani Serenade e Rendez Vous…

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