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Scannapieco Geremia Quintet e Taurn tra i progetti selezionati

Sono cinque i progetti selezionati per Nuova Generazione Jazz 2026, il programma promosso da Italia Jazz con il sostegno del Ministero della Cultura, le cui selezioni sono affidate ai direttori artistici dei festival italiani aderenti alla rete I-Jazz.  Tra questi, spiccano Scannapieco Geremia Quintet e Taurn, due progetti accomunati non solo dall’inclusione nel programma, ma anche da un forte legame artistico, umano e geografico, oltre che dalla produzione discografica di Emme Record Label.

Il programma Nuova Generazione Jazz, attivo dal 2018, rappresenta oggi uno degli strumenti più efficaci per intercettare e sostenere le nuove traiettorie del jazz italiano, mettendo in rete festival, istituzioni e musicisti, e offrendo alle band selezionate occasioni concrete di confronto, esibizione e sviluppo professionale.

A fare da filtro e orientare la scelta delle band è una commissione di esperti e curatori, insieme a direttori artistici dei festival aderenti alla rete I-Jazz, che mettono a disposizione la propria esperienza per selezionare progetti musicali con forti potenzialità artistiche e performative.

Per Antonio Scannapieco, leader dello Scannapieco Geremia Quintet, la selezione assume un valore che va oltre il riconoscimento formale:

«Essere scelti tra così tante band è un riconoscimento enorme: sapere che la proposta arriva direttamente dai festival dà un valore speciale al lavoro dello Scannapieco Geremia Quintet».

Un percorso che, nel caso di Scannapieco Geremia Quintet e Taurn, si intreccia con una storia condivisa, fatta di incontri, collaborazioni e una comune provenienza geografica:

«Tra Salerno e Benevento ci separano pochi chilometri, ma è la musica ad aver reso naturale questo incontro e questo percorso condiviso».

A sottolineare il senso di appartenenza e di rete è anche Giuseppe Capriello, sassofonista dei Taurn, che evidenzia il valore collettivo dell’esperienza:

«Siamo onorati di far parte di Nuova Generazione Jazz: un’opportunità importante, resa possibile anche dal supporto di Emme Record Label».

Un’occasione che consolida relazioni nate negli anni, come quelle sviluppatesi in contesti di rilievo nazionale:

«Ritrovarsi qui con musicisti incontrati lungo il percorso, da Umbria Jazz in poi, dà ancora più senso a questa esperienza».

E che assume un significato simbolico anche sul piano territoriale:

«Rappresentare la Campania in un progetto che mette insieme artisti da tutta Italia è un segnale forte di dialogo e crescita comune».

In questo scenario, il lavoro di realtà come Emme Record Label si inserisce come parte attiva di un ecosistema che accompagna gli artisti non solo nella produzione discografica, ma in un percorso culturale e professionale di lungo periodo. La presenza di Scannapieco Geremia Quintet e Taurn all’interno di Nuova Generazione Jazz 2026 racconta una scena giovane che non vive di episodi isolati, ma di connessioni reali, continuità artistica e visione condivisa. Due progetti diversi per estetica e linguaggio, ma uniti dalla stessa tensione verso una musica contemporanea consapevole delle proprie radici e aperta al confronto europeo.

Uno sguardo sulla nuova generazione del jazz italiano

Nuova Generazione Jazz conferma, anno dopo anno, come il jazz italiano stia vivendo una fase di profondo rinnovamento: una generazione di musicisti capace di dialogare con la tradizione senza subirla, di costruire reti tra territori, etichette indipendenti e festival, e di immaginare il proprio futuro in una dimensione sempre più internazionale. In questo scenario, progetti come Scannapieco Geremia Quintet e Taurn rappresentano non solo due eccellenze artistiche, ma anche il segno concreto di un ecosistema che cresce attraverso collaborazione, qualità e visione condivisa.

⤵️ Introducing Antonio Scannapieco

⤵️ Somewhere Cold

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Un 2020 complicato per i musicisti e per la musica dal vivo si è rivelato un anno pieno di soddisfazioni per te Federico. Prima il Premio Nuova Generazione Jazz, e da poche ore il Top Jazz come Nuovo Talento. Quali le sensazioni e le emozioni che stai provando?

Senza dimenticarci anche il Premio Internazionale Giorgio Gaslini 2020, conferitomi da Franco d’Andrea lo scorso luglio. Sembra quasi un paradosso ottenere tutti questi riconoscimenti in un momento in cui la musica dal vivo è completamente morta, e non poter mostrare effettivamente la mia personalità in una situazione performativa, sul palco, davanti al pubblico. Certamente, si possono ascoltare sempre i miei dischi comodamente a casa, ma ciò non potrà mai sostituire l’esperienza di un concerto live nel quale i corpi degli ascoltatori sono messi in vibrazione dalle frequenze prodotte dagli strumenti musicali, e non da dispositivi digitali.
Ovviamente l’emozione è forte, suscita una gran voglia di restare in movimento con i progetti, senza fermarsi. Tuttavia oggi è un momento di rabbia e rassegnazione nei confronti della realtà del non potersi esibire e non poter vedere concretamente la luce di questo tunnel in cui siamo finiti.
Nonostante tutto, il mio entusiasmo non si spegne, e confessando un piccolo segreto non manca un po’ d’ansia di prestazione dopo aver ricevuto questi riconoscimenti, come non manca la voglia di mettersi in gioco, affrontare nuove avventure e creare nuova musica.

Talento, e tanto sacrificio per raggiungere questi traguardi così ambiziosi. Che genere di percorso hai dovuto affrontare per raggiungere questi risultati?

Ho creduto fino in fondo alle mie idee, e fatta tanta fatica per realizzarle. Tutto ciò che ho compiuto fin ora non l’ho fatto per vincere determinati premi ma per giungere alla soddisfazione artistica personale – ovviamente sono molto contento che i miei sforzi siano stati premiati dalla critica. La passione che nutro per la musica va al di là di perfezionare le abilità virtuosistiche sullo strumento e scavalca le barriere culturali tra diversi generi musicali; nel famoso aforisma di «senza musica la vita sarebbe un errore» sostituirei la parola “musica” con “arte”, perché penso che l’artista – nel mio caso nelle vesti di musicista – abbia il compito di accendere le coscienze, e non “accarezzarle” solamente con l’intrattenimento.

Il mio percorso non è stato particolarmente chiaro e facile fin dall’inizio, poiché sappiamo che il clarinetto non è uno strumento così popolare nel jazz di oggi come il piano, il sassofono o la tromba. Difatti ho studiato clarinetto in un contesto classico per poi passare gradualmente al jazz.
La scelta di approfondire il clarinetto basso mi ha aperto la possibilità di fare una nuova esperienza musicale in Olanda, e proprio ad Amsterdam ho potuto sviluppare al meglio la mia identità artistica entrando in contatto con musicisti internazionali; così sono capitate diverse situazioni di arricchimento e crescita musicale.

Nonostante la tua giovane età hai già due progetti da leader in distribuzione e fai parte anche di altri ensemble in veste di sideman. Quanta importanza hanno avuto nella tua crescita artistica gli ultimi progetti discografici realizzati?

Il mio ultimo lavoro discografico da leader, Liquid Identities, ha avuto una certa valenza poiché è il primo disco in cui presento solo brani originali, mostrando un distacco estetico con il mio primo disco From Another Planet, dedicato a Eric Dolphy. Liquid Identities rientra nella contemporaneità, ovvero nell’evoluzione di un linguaggio così complesso che viene chiamato (ancora oggi) jazz.
Detto ciò, non do meno importanza al mio primo progetto discografico poiché mette più in luce la  relazione col passato e i riferimenti di uno strumento raramente approfondito – il clarinetto basso.
Gli ultimi progetti discografici attualmente pubblicati in cui sono presente nelle vesti di sideman o co-leader sono Il Labirinto dei Topi di Francesca Remigi (Archipelagos), This Is in Everything We Do di Aviv Noam 4et e Introspection di Fade in Trio. Il primo ha avuto molto rilievo poiché si tratta di un gruppo internazionale costituitosi a Bruxelles, per il quale Francesca Remigi ha scritto una serie di composizioni impegnative che mi conferiscono un ruolo importante nelle vesti di interprete e improvvisatore/solista. Oltretutto l’album rappresenta un debutto discografico coi fiocchi per la batterista bergamasca e ne sono molto grato.
Segnalo la presenza di quattro mie composizioni nell’album sopracitato This Is in Everything We Do poiché testimoniano la mia attività di compositore al di fuori di Liquid Identities, insieme all’EP di Fade in Trio, Introspection. Quest’ultimo lavoro mi vede nelle vesti di co-leader assieme agli altri membri del trio: Pietro Elia Barcellona al contrabbasso e Marco Luparia alla batteria.

Tra i premi ottenuti nel 2020 anche il tuo “From another Planet” album edito dalla Emme Record Label, inserito nei migliori 100 Album Jazz dalla Rivista Jazz It. Un progetto innovativo che dimostra la tua grande conoscenza per la tradizione. Quanto la tua musica è condizionata dalle grandi figure del Jazz statunitense (l’album è un tributo a Eric Dolphy) e quanto i nuovi linguaggi del Jazz europeo?

In generale la musica che scrivo e suono oggi è influenza da tutte le mie conoscenze, esperienze e interessi sviluppati fin ora, includendo molteplici generi tra cui “bebop”, “hard-bop”, “free-jazz”, “creative music”, musica “non idiomatica”, musica barocca, classica, contemporanea, africana e indiana. Senza ombra di dubbio la musica di From Another Planet ricalca determinate sonorità presenti negli anni ’60 a New York di derivazione “post bop”/“hard-bop”; si pensi non solo alla musica di Dolphy ma anche a quella di Andrew Hilll, Bobby Hutcherson, Jackie Maclean, Joe Henderson, Booker Little, Sam Rivers, Ornette Coleman…

E’ noto che Eric Dolphy studiò musica classica (a differenza di molti suoi colleghi) e sviluppò un particolare interesse verso la musica di Debussy, Ravel, Webern – non a caso il primo movimento della suite Jim Crow è aperto da un tema dodecafonico – e Edgard Varèse, arrivando a suonare la composizione Density 21.5 per flauto solo. Un altro elemento che testimonia quanto Dolphy fosse interessato alla musica d’origine europea è il brano Gazzelloni, contenente intervalli melodici ed elementi formali inconsueti e innovativi rispetto alla tradizione della musica afroamericana. Lo stesso brano costituisce un omaggio al celebre flautista italiano Severino Gazzelloni, grande interprete soprattutto di musica classica (e non solo).
Come Dolphy cerco di essere il più ricettivo possibile e includere nella mia musica svariate influenze. I frutti di questo processo sono ben visibili nel mio ultimo lavoro discografico Liquid Identities.

Per concludere cosa ti aspetti da questo anno e che progetti hai che bollono in pentola?

Mi aspetto che il nuovo anno porti lentamente ad una ripartenza degli spettacoli dal vivo. Credo che sia per i musicisti che per gli spettatori l’inattività non potrà continuare per molto. Spero grazie al Premio Nuova Generazione Jazz promossa da I-Jazz di far conoscere il mio sestetto The Dolphians in tutta la penisola e perché no, anche all’estero. Inoltre, probabilmente il mio quintetto olandese Liquid Identities si esibirà finalmente in Italia, ma ancora non posso annunciarlo ufficialmente.
Una importantissima notizia è l’uscita della mia prima produzione indipendente: Urlo d’Ebano. Si tratta di un album registrato in solo durante la seconda ondata pandemica, sovra-incidendo clarinetti su clarinetti fino ad arrivare ad eseguire composizioni originali scritte per settimino. L’album uscirà venerdì 26 febbraio solamente in formato digitale su tutte le piattaforme. Per più informazioni e aggiornamenti vi invito a visitare il mio sito web (federicocalcagno.com).

Aggiungo anche che quest’anno usciranno altri due album in cui ho avuto il piacere di partecipare come sideman nei progetti di Adrian Moncada 6et e Jort Terwijn Onder, entrambi attivi ad Amsterdam.

Nella Playlist alcuni tra i brani citati da Federico durante l’intervista. Buon Ascolto

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Musicista, direttore artistico di Fara Music Festival, produttore, discografico: Enrico Moccia rappresenta la figura dell’artista a tutto tondo, imprenditore di se stesso e delle “sue creature”, dallo sguardo attento, recettivo, aperto e generoso. Iniziamo con lui una panoramica sulla discografia italiana di jazz, sulle etichette indipendenti, sulle scommesse che sono diventate strade ampie e percorribili. (Giulia Focardi)

L’intervista completa

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In serata i Motus Trio, hanno chiuso la giornata presentando i brani del loro nuovo album “Mental Space”, nell’auditorium Varrone. Un progetto dalle mille sfaccettature in cui convivono diverse anime e in cui si incontrano stili, linguaggi e contaminazioni differenti. La formazione è composta da tre giovani talentuosi musicisti quali Emanuele Micacchi al pianoforte, Damiano De Santis alla chitarra e Stefano Guercilena al contrabbasso.

Courtesy of Antonello Putignani

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