Nell’arco di un solo anno sei al secondo Album di inediti. Un periodo assai prolifico, in cui confermi la tua passione per la world music, e per il Jazz. Immagino questi nuovi brani siano nati nel periodo del lockdown. Ci vuoi raccontare questi ultimi mesi?

Si, devo dire che nemmeno io mi sarei aspettato di avere l’ispirazione per scrivere un disco in un periodo così complesso e poco stimolante come quello che abbiamo vissuto e tuttora viviamo.
Credo che più che ispirazione, la componente che mi ha spinto a scrivere sia stata una necessità. Per un musicista rimanere fermo con il pensiero più che con le mani, porta ad uno stato d’animo di inquietudine e frustrazione molte volte, o per lo meno è così per me. Sento sempre un forte spinta dall’interno di studiare ed inseguire nuovi mondi, esplorarli fino a cercare di riportarli al mio in modo da arricchirlo e rinnovarlo.
Posso dire che sia proprio questo il motivo per cui accosto sempre più al jazz la world music.

Grande continuità rispetto al tuo precedente lavoro, e la formazione che ti supporta lo conferma. Hai aggiunto però una compagna di viaggio. A noi questo inserimento è piaciuto particolarmente. Hai scritto brani appositamente per Marta Giulioni?

Mi fa molto piacere che si noti un filo rosso che collega il primo album a questo, in qualche modo significa che c’è personalità in quello che scrivo e questo mi fa molto piacere.

Sicuramente la scelta di inserire la voce mi ha fortemente condizionato nel modo di approccio alla scrittura.

Anche se con Marta puoi permetterti di fare un po’ quello che vuoi, tanto sai che non la metterai mai in difficoltà e questo ti consente di essere ancora più sincero con l’idea matrice da cui scaturisce un brano.

In studio non ho notato un grosso cambiamento a livello di strumentazione. Stessa chitarra, e ampli. Il tuo suono è più elettrico però. Il lockdown ti ha incattivito?

Noto sempre di più come la chitarra rispetto agli altri strumenti abbia una timbrica meno incisiva. Quello che ho cercato di fare, dopo vari tentativi con pedali, ampli e via discorrendo, è stato di rendere il suono della chitarra più tagliente e significativo. Soprattutto perché con l’aggiunta della voce avevo bisogno di staccare un po’ da quel mondo caldo e armonioso a cui tutti siamo affezionati.

Il tuo album uscirà il 22 Marzo, Giornata mondiale dell’acqua. Questo Album vuole essere un Tributo alla Terra. Da cosa nasce questa tua grande sensibilità verso tematiche purtroppo spesso poco considerate?

Credo sia nata molto tempo fa e che si possa manifestare in forme diverse, una di queste è certamente l’espressione artistica. Scrivendo, nota dopo nota, non ho fatto altro che cercare di rappresentare una realtà in cui ci troviamo. Attraverso una ricerca spirituale, ho riflettuto su quello a cui sono davvero grato, la Terra e anche sui tanti aspetti in cui lavorare per crescere e diventare un ospite migliore.

In attesa della release di “The Five Elements” vi proponiamo in anteprima assoluta il teaser di presentazione dell’album, realizzato durante le sessioni di registrazione al Tube Recording Studio.

• Giuseppe Cistola, chitarra • Marta Giulioni, voce • Marco Postacchini, sax tenore e flauto • Simone Maggio, piano • Lorenzo Scipioni, contrabbasso • Michele Sperandio, batteria

Recorded Live: January 2021 – Tube Recording Studio – Fara in Sabina (Italy), Francesco Lupi

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Prodotto dalla Emme Record Label con la partnership di Vailog, l’Album è in distribuzione internazionale dal mese di Maggio 2019 e nonostante la giovane età del Trio il progetto mostra una maturità compositiva particolarmente vivace. L’estro del singolo lascia lo spazio alla composizione, al dinamismo e all’intepretazione collettiva che diventa il minimo comun denominatore della band. Il trio rispetta la tradizione, rievocando spesso temi e suoni tipici del periodo hard bop, ma si avvicina anche alle nuove tendenze del jazz che strizzano l’occhio al nord Europa e a compositori innovativi come Gerald Clayton. Non mancano anche incursioni verso la World Music con una particolare attenzione al sound del gruppo che diventa pregorativa fondamentale nella ricerca espressiva.

“E’ con grande soddisfazione che la Emme Record Label e il Fara Music Festival ricevono questo prestigiosissimo riconoscimento. L’investimento che da più di 10 anni stiamo portando avanti sulla nuova generazione Jazz, afferma il direttore editoriale Enrico Moccia, viene ripagato dal privilegio di collaborare con giovani jazzisti dotati di grande talento. Voglio ringraziare l’Ergio Valente Trio per averci affidato il loro splendido Album, Eric Veron, che crede da 3 anni in questo progetto, e Francesco Lupi sound engineer di “The Starter”. Infine un ringraziamento va alla redazione di “Jazzit” che ha inserito “The Starter” tra i 100 Album più interessanti del 2019 al fianco di veri mostri sacri del Jazz nazionale ed internazionale”.

Appuntamento alla prossima edizione del “Premio Fara Music Jazz Live 2020″ che quest’anno si terrà nel mese di Luglio 2020 in una veste insolita ma molto originale. Presto tutte le news…

Open in Spotify

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Anche per il 2019 la Emme Produzioni Musicali promuoverà la produzione discografica di due nuovi progetti di Jazz italiano. E così, l’esperienza iniziata nel 2017 con i Karabà e i Sidewalk Cat Quintet, partita con la produzione artistica dei due progetti al Tube Recording Studio e terminata con la distribuzione internazionale dei due Album, attraverso il contributo di SIAE e MIBAC,  proseguirà anche nel 2019 con due nuovi progetti.

La Emme Produzioni Musicali sta cercando due formazioni con cui iniziare una produzione discografica, per proporsi è necessario che la band:

1. Sia costituita da musicisti Under 35
2. Abbia un programma di Opere inedite
3. I musicisti siano residenti in Italia

Se interessati, potrete inviarci all’indirizzo mail: info@emmeproduzionimusicali.it, 2 Brani musicali (anche Demo), caricati su wetransfer o dropbox, con un curriculum della band e copia di un documento per ogni componente.

Il termine per Partecipare al Bando è il 18 Marzo 2019.

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Dal 28 Giugno al 28 Ottobre il Vittoriano ospita la mostra “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”, in esposizione 200 scatti di fotografi britannici che ritraggono Roma tra la metà dell’Ottocento e l’età contemporanea. La colonna sonora, curata da Enrico Moccia, prevede una serie di brani editi dalla Emme Produzioni Musicali.

ROMA –  dal 28 giugno 2018 il Polo Museale del Lazio, ospita la mostra “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”, cura di Marco Iuliano e Gabriella Musto, direttrice del Vittoriano in collaborazione con Valeria Carullo, curatrice per il RIBA, che rientra tra le iniziative culturali ideate per valorizzare l’identità e la bellezza del Monumento a Vittorio Emanuele.

La mostra propone una selezione critica fra le migliaia di positivi e negativi su Roma presenti tra i fondi del RIBA, privilegiando uno sguardo ampio, attento sia al dettaglio archeologico sia al paesaggio, passando per la scala intermedia dell’architettura. Eccezione fatta per alcune delle immagini conservate tra i fondi dell’Architectural Press Archive, sono proposti esclusivamente scatti di fotografi britannici, dalle origini del nuovo medium ai nostri giorni: James Anderson, Tim Benton, Richard Bryant, Ralph Deakin, Ivy e Ivor de Wolfe, Richard Pare, Monica Pidgeon e Edwin Smith.

Dall’archeologia alla street photography, la mostra accompagna il pubblico alla scoperta della capitale suggerendo riflessioni architettoniche, urbanistiche, politiche, sociali e nel contempo stimolando la critica verso la scoperta di luoghi che la fotografia come sempre, reinterpreta e racconta.

“Il Jazz si sposa pienamente con il taglio moderno della Mostra”, spiega Enrico Moccia, che ha curato le colonne sonore di Eternal City, “i brani inseriti infatti non solo hanno una grandissima coerenza con le immagini ed i video presenti all’interno della mostra, ma accentuano lo splendore dei luoghi fotografati”.

Le colonne sonore di “Eternal City nella collezione fotografica del Royal Istitute of British Architects”:

Dream of a Poet (M. Papadia/S. Romano),
Sidewalk Cat Quintet, “Unfit”
© Emme Produzioni Musicali

H244 (C. De Rosa)
Zadeno Trio, “Holes in the Ground”
© Emme Produzioni Musicali

Passacaglia N° 2 (E. Novali)
Ermanno Novali Trio, “Passacaglia”
© Emme Produzioni Musicali

Blues for a night (A. Infusino)
Andrea Infusino Quartet, “Between 3 & 4”
© Emme Produzioni Musicali

Eva (P. Pignotti),
Paride Pignotti Quartet, 43° Parallelo
© Emme Produzioni Musicali

Argentina (Giuseppe Vitale),
GV3 Giuseppe Vitale Trio feat, Cutello Bros, “Juttin’ out”
© Emme Produzioni Musicali

Scherzo (A. Casciaro),
Karabà, “Uno”
© Emme Produzioni Musicali

Passaggio al Bosco (A. Garibaldi),
Andrea Garibaldi Trio “Passaggio al Bosco”
© Emme Produzioni Musicali

INFO e ORARI su il vittoriano.com

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La Emme Record Label si inserisce nel ricco calendario delle manifestazioni europee. Protagonisti della giornata saranno i Rame e i Bear Trip,  con i loro due Album d’esordio, che saranno distribuiti in oltre 240 Stores Digitali in 40 Paesi a partire dalle ore 17.00 del 30 Aprile 2017, ed in distribuzione fisica a partire dal mese di Maggio sul circuito internazionale.

Non ci resta che attendere le ore 17.00 del 30 Aprile per poter ascoltare in anteprima gli Album “Rame” e “Bear Trip” festeggiando insieme la Musica che più ci piace, ovvero il JAZZ.

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Musicista, direttore artistico di Fara Music Festival, produttore, discografico: Enrico Moccia rappresenta la figura dell’artista a tutto tondo, imprenditore di se stesso e delle “sue creature”, dallo sguardo attento, recettivo, aperto e generoso. Iniziamo con lui una panoramica sulla discografia italiana di jazz, sulle etichette indipendenti, sulle scommesse che sono diventate strade ampie e percorribili. (Giulia Focardi)

L’intervista completa

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Capricorno: Il 2018 richiederà concretezza, spirito di riflessione, prudenza. Saturno e Plutone in Capricorno non vi renderanno le cose facili: indicano un periodo di cambiamenti, di riorientamento, di pulizia dal superfluo, da quanto non vi appaga, non vi soddisfa, non vi rende felici. Ai Capricorno proponiamo un viaggio verso gli stili musicali del ‘900 con un’attenzione particolare allo swing afroamericano, al minimalismo, alla musica classica ed in particolar modo ad un jazz dal sapore mediterraneo che apre la strada ai diversi linguaggi della musica. Questi gli ingredienti stilistici di “Kristallos”, primo disco che porta la firma di Eleonora Del Grosso, pianista, cantante e compositrice trevigiana di formazione classica e jazz, autrice di quasi tutti i brani contenuti in questo suo primo lavoro da studio. Il disco vede la partecipazione di Niccolò Romanin alla batteria e Marco Vavassori al contrabbasso.

Acquario: Scontenti, insoddisfatti, a tratti timorosi di qualcosa che nemmeno voi saprete ben definire. Muovetevi con cautela, con saggezza e realismo, e anche se non godrete dei transiti spettacolari dell’anno scorso qualcosa di buono la combinerete. Risultati, questi sì spettacolari, da novembre in poi. In attesa dei successi di Novembre agli Acquario proponiamo il jazz che si sposa con il funky, con i ritmi afro, con la cultura mediterranea e con echi lontani che sembrano provenire dall’altra parte dell’oceano. “The King is returning”, di Enrico Quaranta è proprio il disco che fa per voi. Un progetto dinamico, moderno, arricchito dalla partecipazione straordinaria di uno dei musicisti più importanti della storia della musica italiana, il sassofonista James Senese: completano la formazione Francesco Maiorino al basso, Bruno Salicone al piano e tastiere, Andrea Rea al piano, Jerry Popolo al sax tenore, Umberto Muselli al sax tenore, e il trombettista statunitense Jeremy Pelt.

Pesci: Il 2018 si presenterà all’appello con tanti transiti positivi e nessuno sfavorevole. Vi sentirete forti, determinati, sicuri di voi stessi, pronti a lasciarvi alle spalle questi anni pesanti per vari motivi. E non solo: pronti soprattutto a riprendervi quello che vi spetta e che volete dalla vita, in ogni ambito e settore. Come non associare ai Pesci,“Magic Puppet” ultimo disco che porta la firma del pianista arrangiatore Gianni di Crescenzo. Una fusione di stili ed espressioni musicali, dove spiccano interplay, passione, affiatamento, e su tutto un grande talento compositivo. Il progetto si avvale della partecipazione di grandi musicisti quali Dario Rosciglione al contrabbasso, Lucrezio de Seta alla batteria, Franco Piana alla tromba e flicorno e lo statunitense Brandon Fields che vanta collaborazioni di livello internazionale.

Ariete: Il 2018 richiederà concretezza, spirito di riflessione, prudenza. Saturno e Plutone in Capricorno non vi renderanno le cose facili: indicano un periodo di cambiamenti, di riorientamento, di pulizia dal superfluo, da quanto non vi appaga, non vi soddisfa, non vi rende felici. Agli Ariete associamo “Here & Now” degli Essence Quartet. Il jazz che allarga gli orizzonti, che si sposa con il funky, con le sonorità progressive spaziando tra il rock e la tradizione.  La formazione è composta dalla giovane e talentuosa sassofonista finlandese Sara Kari, Emanuele Sartoris al piano, Dario Scopesi al contrabbasso, Antonio Stizzoli alla batteria. La line-up è inoltre arricchita dalla presenza di Maurizio Brunod alla chitarra elettrica e Diego Borotti al sax presenti in qualità di special guest.

Toro: Il vostro pensiero principale sarà la stabilità: rendere solide le conquiste che vi apprestate a fare nel lavoro, in amore o relative alla vostra vita personale. Saranno gli effetti del magnifico trigono di Saturno che insieme a Plutone vi renderà rocciosi e determinati. Il 2018 dunque vi vedrà più costanti e agguerriti che mai, più pratici e così realisti che a tratti potreste sembrare quasi cinici! Ai Toro viene immediata l’associazione all’album “Palka” di Mateusz Pałka Trio. La band fondata nel 2016 a Cracovia dal pianista polacco Mateusz Pałka, è completata da Piotr Poludniak al contrabbasso e Patryk Dobosz alla batteria. Il trio combina folk europeo, jazz e musica classica, creando uno stile unico che eccita, ispira e scuote le persone in maniera carismatica ed inconfondibile. Il progetto è stato inserito nella Top 200 iTunes Chart in Polonia.

Gemelli: Inizierete l’anno sentendovi più leggeri, liberi di pensare a voi stessi, ai vostri progetti personali, a coltivare i vostri interessi senza il gravame di responsabilità e preoccupazioni che negli anni precedenti a tratti vi hanno tolto il sorriso. Un buon anno nel complesso, all’insegna di una ripresa che sarà essenzialmente interiore e che riguarderà prima di tutto il vostro umore e una rinnovata fiducia in voi stessi e nella vita. Ai Gemelli proponiamo un progetto che fonde il jazz con la musica progressive anni ‘70, passando per sonorità latine, per la musica elettronica ed il sound tipico delle big band. Si presenta così Fusion Rebirth, primo disco del quartetto Ozone Park. La formazione è composta da quattro talentuosi musicisti sardi quali Giuseppe Chironi (piano, E-bass, Clavi, Organs, Rhodes, Synyhetizers), Alessandro Masala (Drums), Davide Nicola Buzzo (Saxophone & EWI), Gianluca Cossu (Congas, Timbales, Vibraphone).

Cancro: Il 2018 sarà un anno intenso per tutti voi, amici del Cancro. Intenso e impegnativo, con momenti complicati e altri che vi faranno sentire su di giri. Aspettatevi tutto, tranne la noia: le novità saranno tante e chiederanno sempre attenzione e riflessione, per poter scegliere nel modo migliore e fare quindi la cosa giusta per voi e per la vostra famiglia. Ai Cancro associamo la musica dei Question Market. Un linguaggio moderno che utilizza sonorità proprie del jazz contemporaneo, strizzando l’occhio ai tempi dispari. Il quartetto toscano è composto da Giovanni Benvenuti al sax tenore, Federico Carnevali alla chitarra, Giovanni Miatto al basso elettrico, Saverio Cacopardi alla batteria.

Leone: Passionali e coraggiosi come siete sempre, nel 2018 non farete certo eccezione. Anzi, forse nei rapporti familiari e affettivi in genere sarete più irruenti che mai, nel tentativo di riportare chi amate con i piedi per terra. State alla larga dall’impulsività: il 2018 non sarà un anno sfavorevole, ma vi chiederà di moderarvi, di evitare gli eccessi di ogni tipo. Se seguirete questa semplice regola potrete essere certi di ricavare il massimo da un anno che vi promette però grandiosi traguardi solo alla fine. Per smorzare l’irruenza dei Leone vi consigliamo “Unfit” dei  Sidewalk Cat 5tet, band pugliese composta dal chitarrista Marco Papadia, dalla vocalist Sofia Romano, con Filippo Galbiati al pianoforte, Andrea Esperti al contrabbasso, Giovanni Martella alla batteria.

Vergine: Che meraviglia questo 2018 per voi, care e cari amici della Vergine! Spirerà una bella aria di ripresa a trecentosessanta gradi. Umore al top, la vostra solida concretezza a suggerirvi quali le scelte migliori per rendere stabile la vostra vita pratica e affettiva, e decisioni che cambieranno, in meglio, la qualità dell’esistenza. E che bello sentirvi di nuovo sereni, sicuri di voi stessi, con meno pensieri negativi e preoccupazioni! Qualche oscillazione ci sarà, ma non come negli anni precedenti. Ottimo Umore per i Vergine, per questo “Between 3 & 4″ è quello che fa per voi. Un disco dalle mille sfaccettature, che parte dal bebop, passando per influenze più moderne senza tradire mai la sua vera essenza mediterranea. Queste le caratteristiche di Between 3 & 4, primo disco che porta la firma del giovane e talentuoso chitarrista Andrea Infusino. Il quartetto capitanato dal chitarrista calabrese è completato da Marco Rossin al sax, Fabio Guaglardi all’organo KEY B e Manolito Cortese alla batteria.

Bilancia: Il 2018 potrebbe essere un anno impegnativo, caratterizzato da scelte che chiederanno massima riflessione e prudenza perché quello che non potrete inserire nelle vostre valutazioni sarà l’imprevisto. Aspettatevi quindi circostanze improvvise che, in qualche caso, potrebbero costringervi a rivedere i piani e i progetti personali o familiari. Siate come acqua che prende la forma del contenitore in cui di volta in volta viene versata e imparate ad adattarvi alle circostanze. Buone nuove con Giove in Sagittario da novembre. Ai Bilancia consigliamo un progetto che unisce jazz, funk, musica d’avanguardia e che allo stesso tempo non tradisce la sua essenza mediterranea. Questa la vera essenza dei Karabà, formazione composta da Alessandro Casciaro al pianoforte, Alberto Stefanizzi alla batteria e Stefano Rielli al contrabbasso. Già vincitori del “Premio Fara Music Jazz Live 2016″, l’album è entrato nella Top 200 Top Jazz Chart in Giappone.

Scorpione: Siete pronti, cari amici dello Scorpione? Il 2018 vi riserverà un posto in prima fila nella vita. Potrete scegliere lo spettacolo che più vi aggrada: amore felice, successo lavorativo, finanze in rialzo, benessere e intesa familiare. Sarete come panzer che avanzeranno sicuri sul cammino intrapreso, certi delle vostre scelte e azioni. E non mancherà nemmeno il brivido dell’imprevisto, offerto da Urano che da maggio a novembre sarà in Toro, dove scombinerà un po’ i vostri piani. Agli Scorpione non possiamo non associare “Clinamen”, album del sassofonista Pietro Santangelo, uscito per la Emme Record Label nel mese di Novembre. Un progetto moderno, dinamico, che fonde la tradizione con il linguaggio del jazz contemporaneo dando spazio all’improvvisazione e all’estro dei singoli. Alla ritmica Vincenzo Lamagna al Contrabasso e Salvatore Rainone alla batteria.

Sagittario: Il 2018 sarà un anno sostanzialmente tranquillo, con qualche novità ma inserita in un andamento regolare e quasi lento. Sarà a fine anno che il ritmo diventerà più vivace, con l’ingresso di Giove proprio in Sagittario che renderà visibili le vostre conquiste interiori, i vostri desideri, aiutandovi ad esprimere quello che per tanto tempo avete tenuto dentro di voi. Solo Nettuno vi remerà contro. Un transito che rappresenta qualche delusione, familiare o affettiva, ma la supererete senza problemi. Ai Sagittario proponiamo “Kaleido”, degli Hydra Quintet. Un progetto in cui il Jazz contemporaneo incontra la melodia e il folk mediterraneo. L’uscita dell’Album è prevista per i prossimi giorni, il quintetto è composto da Erica Gagliardi (Voce), Francesco Caligiuri (Sassofoni, Clarinetto basso), Giuseppe Santelli (Pianoforte), Daniele Nicoletti (Basso elettrico), Alessio Sisca (Batteria).

Si ringrazia il sito oroscopo.it per le previsioni astrali 2018. Le associazioni ai segni zodiacali sono avvenute in relazione alla data di uscita dei progetti discografici. Buone Feste e Buon Ascolto…

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In distribuzione i due Album realizzati per la Emme Record Label con il supporto della SIAE e del Mibact attraverso il bando “Sillumina”.

Sidewalk Cat​ Quintet, “Unfit”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Settembre
Karabà​, “1”, disponibile su tutti gli stores dal 30 Ottobre

Registrati e mixati da Francesco Lupi al Tube Recording Studio tra Aprile e Settembre 2017

Prodotti da Enrico Moccia per la Emme Produzioni Musicali

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Qui l’Intervista completa…

The post Un progetto trasversale che assottiglia i confini tra mondi diversi… #intervista appeared first on Emme Record Label.

“Intro”è un album debordante di humus creativo, dal quale traspare la ferma intenzione di comunicare un genuino messaggio artistico con placidità e pathos.

Leggi l’articolo completo!

The post “Un album debordante di humus creativo”… #recensione appeared first on Emme Record Label.

Qui l’intervista completa.

The post Giulia Facco, l’istinto di scrivere. #intervista appeared first on Emme Record Label.

Qui la recensione…

The post In Ganga’s Spirit un’abile commistione tra jazz e ambientazioni orientaleggianti. #recensione appeared first on Emme Record Label.

In un confronto a distanza con il Maestro D’Andrea, e’ stata l’occasione di parlare della Emme Record Label, definita come un'”etichetta 2.0″, dei nuovi progetti di Alberto Dipace Free Project, di Andrea Garibaldi Trio e di Giovanni Benvenuti Quartet, dell’attenzione che rivolgiamo ai nuovi talenti del jazz, del nostro modo di intendere una coproduzione.

Tra i momenti più interessanti, le domande sullo stato del Jazz.

Maestro D’Andrea, il Jazz nel 2015 ha ancora senso?

L’avrà sempre. Fin dall’era dello swing è stato capace di rapportarsi alla realtà, anche perché non è mai stato legato a culture locali specifiche ed è sintesi, non contaminazione: quindi possiede un linguaggio, quello creato dai pionieri, che via via si è potuto perfezionare e adattare alle epoche.

Enrico Moccia, è d’accordo con le considerazioni di D’Andrea?

E’ verissimo: c’è una crescita di nuove proposte di qualità e un aumento della serietà da parte dei giovani artisti, anche grazie all’accesso agevolato alla didattica, ai concerti attraverso i voli low cost e all’interscambio che offre il web.

In basso l’intero articolo, buona lettura…

The post Come sta il Jazz, Oggi? #intervista appeared first on Emme Record Label.

Nei 7 anni di studio con il suo nuovo maestro, scopre infatti mondi musicali a lui fino ad allora sconosciuti come lo spirito del Blues, il ritmo del Funk, le contaminazioni della Fusion ma soprattutto le raffinate armonie del Jazz, di cui si innamora profondamente dopo essere rimasto folgorato da un video di Joe Pass. Decide così di perfezionare lo studio del Jazz, dapprima con il chitarrista Italo-Americano Agostino Di Giorgio, e successivamente con Rocco Zifarelli e Pietro Condorelli.

Approfondisce inoltre gli studi partecipando a vari seminari nel ruolo di assistente ad alcuni dei più importanti chitarristi nazionali ed internazionali come Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein, Bruce Forman ed Eddy Palermo nell’ambito del Tuscia in Jazz Festival e La Spezia Jazz Festival dal 2009 al 2011.

Inizia la sua attività concertistica già nel 1998 e presto intreccia collaborazioni con artisti di spicco del panorama jazzistico come il bassista Pippo Matino, con il quale nasce una sincera amicizia e una collaborazione attiva da oltre 10 anni, che vede nel tempo la partecipazione di numerosi musicisti della scena musicale italiana come Roberto Schiano, Giulio Martino, Paolo Recchia, Silvia Barba, Peter De Girolamo, Claudio Romano, Pietro Iodice, Fabrizio Fratepietro, Daniele Chiantese, Michele Avella ed altri.

Nel 2013 pubblica con la stessa etichetta “Mantras for a New Era”, lavoro interamente ispirato agli antichi mantra lasciati in eredità dalla tradizione indiana. Registrato insieme alla voce di Anna Maria Manzi e le percussioni di Vito Cardellicchio costituisce il progetto “Manipura”. Sempre nel 2013 collabora alla realizzazione del disco di Maurizio Urbani “No Hunting” prodotto da Rai Trade, dove partecipano tra gli altri Nicola Stilo, Lutte Berg, Tony Formichella e Mauro Verrone, e ancora nel 2013, inizia una nuova avventura musicale insieme al batterista Bruno Rizza con il quale realizza il progetto “Beyond” che si arricchirà in seguito dei fiati di Paolo Innarella.

Dal 2011 al 2013 lavora in qualità di direttore artistico nell’ambito del Janula Jazz Festival e di alcuni Jazz Clubs. Ha così l’opportunità di conoscere artisti di rilievo come Linley Marthe, Michele Hendricks, James Senese, Marco Zurzolo, Massimo Faraò e tanti altri.

Negli anni ha suonato in numerose rassegne musicali come Ischia Jazz, Ponza Jazz, Nepi Jazz, Sutri Jazz, Barbarano Jazz, Vitorchiano Jazz, Ronciglione Jazz, Gezziamoci (Matera), Ecofestival(Cassino), Suoni Naviganti (Abbiategrasso), Alatri Jazz, Atina Jazz, Yoga Festival (Roma), Narni Black, Jazz Village (Pesaro), JazzUp (Viterbo).

Nell estate del 2014 registra il suo primo disco come leader, “Ganga’s Spirit”, album prevalentemente composto da musiche originali che prendono vita in seguito ad un viaggio percorso attraverso il sub continente Indiano. A dar valore a quest’ultimo lavoro ricorre alla collaborazione di ottimi musicisti quali Francesco Desiato, Stefano Costanzo e Luca Aquino.

Nel 2015 nasce “Bop Now!” trio bass-less che insieme ad Angelo Olivieri e Francesco Cusa si propone di ripercorrere la tradizione del be-bop in una chiave assolutamente contemporanea.

Dove siamo
Ingresso riservato ai soci; cena a sottoscrizione 10 Euro; tessera associativa annuale 2 Euro.
Per prenotazioni e informazioni scrivere a 33officinacreativa@gmail.com

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Questo disco è il frutto di un lavoro di quattro anni in cui ho scritto e sviluppato le mie composizioni.

Ho sempre concepito la scrittura musicale come un atto puramente istintivo, libero dalle regole dell’armonia; questo mi ha permesso di concatenare le melodie sovrapponendole a degli accordi non sempre funzionali o “ortodossi”, affidando le mie scelte all’orecchio.

Sono sempre stata attratta dall’aspetto più autentico del jazz, una musica piena di vita, caratterizzata dalla freschezza e dall’imprevedibilità dell’improvvisazione e dalla solidità di un groove circolare, un groove che, nelle sue radici africane è il veicolo che unisce l’uomo e la sua parte spirituale.

Ogni brano di questo disco è un’espressione musicale di alcune vicende personali: ho provato a tradurle così, cercando di mantenere vive quelle emozioni che mi hanno spinto a sedermi al piano, scegliendo, come linee guida della mia estetica musicale, semplicità e spontaneità.

Un ringraziamento speciale va a Mirko, Davide, Riccardo ed Enrico, che hanno creduto insieme a me alla realizzazione di questo progetto e che sono parte integrante della creazione di questa musica; un lavoro creativo, basato sul rispetto reciproco e sulla fiducia è fondamentale per ottenere risultati significativi.

Mi auguro che, a voi che ascoltate, siano trasmessi calore, voglia di immaginare, relax, amore per la vita e senso dell’umorismo; questi, per me, sono tra gli aspetti fondamentali dell’esistenza e, perché no, della musica stessa.

Giulia Facco

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“E’ una musica, quella di Garibaldi e del suo ben rodato trio (con Fabio Di Tanno e Vladimiro Carboni), in cui si alternano e miscelano – come in un’equilibrata raccolta di sintetiche quanto taglienti narrazioni – slanci intimistici, riflessioni gentilmente tormentose, venature nostalgiche, energiche pulsioni…. Ed è un “passaggio nel bosco”, quello dell’album, che attraversa scenari e umori ben distinti: l’orizzonte tempestoso del tributo a Powell, le ombre scure e bluesy sotto l’accattivante cornice di “Smiling in November”, il senso della sorpresa che pervade “In quel preciso momento”, ispirato al delizioso libro di Buzzati, la tensione frenetica e ipnotica di “Vladi’s Time Check”, suggerito dal perfezionismo del batterista Vladimiro e dalla sua encomiabile mania per la precisione del timing, e quel certo romanticismo blasé che si coglie nel “cavallo di battaglia” (come lo descrive Andrea) del trio, “A mani in tasca”, un tema squisito che – almeno fino alla incisiva coda di sapore soul jazz – avrebbe potuto appartenere a una commedia all’italiana degli anni d’oro, e commentarla con fine arguzia musicale”.

– Luciano Federighi, autore di Cantare il jazz, Blues on My Mind e Blue & Sentimental

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